ANDREJ RUBLJOV (1360 - 29. januar 1430)

 

ANDREJ RUBLJOV  (1360 - 29. januar 1430)

Slikar pravoslavnih ikona i freski ispunjen božanskom svetlošću

     Andrej Rubljov, poznati srednjovekovni slikar pravoslavnih ikona i freski, smatra se ponosom i slavom ruske kulture. Ime Rubljov povezano je ne samo sa procvatom perioda ruske umetnosti, već i sa oživljavanjem vizantijske umetnosti nakon njenog propadanja pod osmanskom vlašću. Međutim, malo je dostupnih informacija o životu Andreja Rubljova. Nije poznato gde je rođen, ali verovatno je živeo u manastiru Svetog Sergeja Trojstva u malom gradu Sergiev Posad, blizu Moskve. Bio je monah pod Nikonom iz Radoneža, koji je nasledio Sergeja iz Radoneža, poznatog sveca i oca poglavara manastira. Rubljovevi savremenici opisali su ga kao dobru i tihu osobu, ispunjenu svetlošću. Rekli su da je neobično fokusiran i da je sve što je stvorio rezultat njegovih dubokih razmišljanja.

Svak bi trebalo da bude monah ili asketa u svom srcu. I, ako se može govoriti o monaškom načinu života kao o nečemu nužnom za svakog hrišćanina, to se odnosi samo na intimno samoodricanje Hrista radi, Kojega bi trebalo zavoleti više od svega na svetu i više od sopstvenog života. Time se odbacuje pagansko uranjanje u svet, bezgranično uranjanje, i ustanovljuje se nužnost asketskog kao nečega što se tome opire. Ljubav prema Hristu je unutrašnje sunce života.

   U ranim hronikama ime Rubljov se javlja u vezi sa izgradnjom različitih crkava. Godina 1380-ih pripada prinčevom kartelu zanatlija i umetnika koji su se preselili iz grada u gradnju grada i ukrašavali crkve. Nakon bitke na Kulikovu između Tatar-Mongola i Rusa blizu reke Don, 1380. godine, u Rusiji su podignute mnoge nove crkve, a svaku su ukrasili ruski ikonografi. Ovo je poslužilo kao izvor inspiracije za Rubljova. Prvo pominjanje Rubljova kao slikara pojavljuje se 1405. kada je zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodeca naslikao ikone i freske za Katedralu Najave Moskovskog Kremlja. Njegovo ime bilo je poslednje na listi zanatlija, budući da je bio mlađi i po rangu i po uzrastu. Većina njegovih freski uništena je tokom požara u Moskvi 1547.godine.

Čitav život Pravoslavlja je ispunjen nebeskim vizijama, i to je u njemu najbitnije. Mistika je vazduh Pravoslavlja, ona ga okružuje atmosferom koja je različite gustine – ali koja se uvek kreće. Život u pravoslavlju je povezan s vizijama onoga sveta, i bez toga on, jednostavno, ne postoji.

     Na umetnost Vizantijskog carstva veoma je uticala ruska umetnost. Mnoge umetničke tradicije, posebno u pogledu ikonopisa i crkvene arhitekture, potiču iz Vizantije preuzete od drugih istočnoevropskih zemalja, uključujući Rusiju. Rubljov se često smatra učenikom Teofana Grka, poznatog vizantijskog slikara koji je radio u Rusiji više od trideset godina. Međutim, Teofanijeva grčka ličnost, kao i njegovi pogledi na umetnost i život, uveliko su se razlikovali od Rubljovskih. Slike starijeg slikara bile su napete i tragične, doživljavajući grešnu zemlju kao pakao. Nije poznato kako su se oboje umetnika slagali, ali postoje dokazi koji ukazuju na to da su često radili zajedno, a proces je stvorio čuda da bi se razvio Rubljov genij. Ipak, Rubljov se odvojio od dramatične strogosti forme, boje i izraza svog Teofana i razvio svoj svetli i harmoničan stil koji je inkarnirao epohu oslobađanja.

    Otprilike u istom periodu veruje se da je Rubljov naslikao bar jednu od minijatura u Hitrovskim evanđeljima, ilustrovanu Knjigu evanđelja sa početka XV veka. Knjiga sadrži osam minijatura na punoj stranici, portrete četiri evanđelista i četiri slike njihovih simbola. Minijatura anđela, simbola evanđeliste Mateja, obično se pripisuje Rubljovu. Mladi krilati dečak sa kovrčavom kosom uokviren je u krug, što slici daje spokojstvo i potpunost. Boje azurno plave i sveže zelene stvaraju osećaj radosti i lakoće. Prema istoričarima umetnosti, svetlost i čistoća pokazuju jedinstvenost slikarevog stila. Umetnost Andreja Rubljova je kombinacija dve tradicije, srednjovekovnog manastirskog asketizma klasične harmonije vizantijskog slikarstva. Likovi na njegovim slikama su uvek spokojni. Vremenom, način na koji je slikao, postao je ideal crkvenog slikarstva.

Duši je potrebna božanska svetlost Svetog Duha, koji će ulepšati njenu mračnu kuću, i svetlo Sunce Istine, Koje će je osvetliti i zablistati u srcu. Duša ne može sama od sebe pronaći i razlikovati svoje misli (dobre i zle), već samo kad se božanska svetlost upali u njenoj mračnoj kući, ona može da vidi kako su se njene pomisli zaglibile u prljavštini i nečistoći greha.

   Hronološki nije moguće slediti Rubljoveva dela, jer ruski slikari nikada nisu potpisali ili datirali svoje radove. Ali jedna hronika potvrđuje da je Rubljov 1408. godine slikao katedralu Uspenja u Vladimiru sa Danilom Chernijem i drugim slikarima. Katedrala je bila nadaleko poznata u staroj Rusiji, a moskovski knezovi su vodili veliku brigu o svom uređenju. Godine 1408. sin Dmitrija Donskog, knez Vladimir, naredio je obnavljanje katedrale, uključujući slikanje novih freski, da bi se zamenila ona izgubljena u XII veku. Preživele freske katedrale predstavljaju fragment čuvene kompozicije Sudnji dan. Analize stila freski pomogle su da se utvrdi njihov autor: umetnička kompozicija, muzikalnost i gracioznost linija pripadaju ruci Andreja Rubljova. Tumačenje scene je prilično neobično, nema straha od stroge kazne i ideja oproštenja i prosvećenja prodire u kompoziciju, u skladu sa Rubljovevim pogledima na svet.

Kao što je odvajanje duše od tela smrt tela, tako je i odvajanje duše od Boga smrt duše. Jer je život duše sjedinjene s Bogom, kao što je život tela sjedinjene s dušom. Kao što se život tela ne nalazi u njemu, već dolazi spolja, od zemlje (tj. prirode) i hrane, i kao što bez njih ono ne može da živi, isto tako ni duša, ako ne živi od života Svetog Duha i ako se ne hrani hlebom (blagodati) Božanstva, ne može da živi. Jer se u tome nalazi život za dušu. Teško telu ako ostaje samo u svojoj prirodi, jer se ono raspada i umire. Teško duši, ako ostaje samo u svojoj prirodi i ako se uzda samo u sebe, bez zajednice sa Božanskim Duhom, jer ona tada umire ne dobivši večni život božanski.

   Za Rubljova se takođe veruje da je slikao ikone (ikona je religiozna slika ili prikaz predmeta, božanstva ili svete figure ili događaja. Izvorno, na grčkom jeziku, eikon je označavao umetnički prikaz predmeta bez potrebe za svetošću ili poštovanjem. Ikone se najčešće koriste u pravoslavnim crkvama. To su uglavnom ravne ploče sa slikama svete osobe ili predmeta ili krsta. Ikonički stil, u velikoj meri povezan sa delom velikih ikonopisaca poput Rubljova, dvodimenzionalni je prikaz koji ne teži realizmu, smatrajući takve realistične portrete odvratnim od svrhe slike, koja treba da nadahne časti prikazana osoba, a ne fokusiranje na samu sliku) za Zvenigorodski red - deo ikonostasa u jednoj od zvenigorodskih crkava. Tri ikone Spasitelj, Arhanđeo Mihael i Apostol Pavle delimično su sačuvane i prikazuju kako je slikar zamislio svoj idealan lik. Spasitelj je pun dobrote i pažnje, apostol Pavle predstavljen je kao filozof i mislilac, a Arhanđeo Mihael predstavlja zemaljsku lepotu ljudskog bića. Likovi na svim Rublevovim slikama uvek su bili mirni i smireni. Godine 1408. tatarsko-mongolske trupe hana Edigeja opljačkale su ruske gradove Nižnji Novgorod, Rostov i Pereslavl i napale Moskvu. Ne uspevši da zauzmu Moskvu, spalili su mnoge gradove i crkve u okolini, uključujući katedralu Svetog Trojstva u Sergijevom Posadu. Hegumen, Nikon iz Radoneža, željno je obnovio manastir, od 1423. do 1424. godine na mestu starog drvenog sagrađen je novi manastir od belog kamena. Andreja Rubljova i Danila Černija pozvao je otac Nikon da ukrase manastir.

 

Od onog doba, kada je Adam pogazio Božiju zapovest, lukava zmija je ušla u njegovu kuću, ona je postala gospodar u čoveku, i kao da je čovek dobio neku drugu dušu pored svoje besmrtne. Zaista, dolazeći spolja i prodirući u dušu, greh je postao deo te duše i čvrsto se vezao za čoveka i njegovo telo; odatle proizilaze mnogobrojne nečiste pomisli i želje u čovekovom srcu.

Iako su neki delovi ikone Starozavetna Trojica, slabo očuvani (najveći deo pozadine je iščezao) slika pokazuje skladnu lepotu kompozicije i dubinu lirskog osećanja koji se takmiče sa najklasičnijim delima drugog zlatnog doba. Rubljov je morao biti dobro upoznat sa najboljim što je vizantijska umetnost mogla da pruži, bilo putem dodira sa grčkim slikarima u Rusiji, bilo putem boravka u Carigradu. Kompozicija ikone prikazuje scenu iz Biblije, kada su tri anđela posetila Avrama u Mamriji. Prikazane su tri figure sa zlatnim krilima koje sede oko belog stola na kojem je zlatni putir sa pečenom jagnjetinom. U pozadini, na levoj strani je kuća, jedno drvo u centru i manje jasan vrh stene u gornjem desnom uglu. Kompozicija slike naglašava veliki krug oko stola i fokusira se na putir posudu u centru stola, koja podseća posmatrača na oltar i pričešće.U isto vreme, ikona je vizuelni izraz religijskog jedinstva u Trojstvu. Anđeli su na neki način metafora za tri ličnosti Svetog Trojstva - Otac, Sin, Sveti Duh. Sve osobe su različito odevene. Desno na slici je Sveti Duh koji ima odeću boje vedrog neba i umotan je u ogrtač nežno zelene boje. Odeća Sina je u tamnijim bojama, a ogrtač je boje plavetnila neba. Otac nosi sve boje u jednoj vrsti tkanine odeće koja se menja sa svetlom i izgleda prozirno, da se ne može opisati rečima. Najindividualniji elemenat i istovremeno najizrazitije ruski je skala boja, svetlija, složenija i drugačije usklađena nego u bilo kom vizantijskom delu. Kontrolisani intenzitet narandžaste, skarletno crvene i tirkizno plave boje su bitni sastavni deo kompozicije. Krila anđela i mesta na kojima sede, putir na stolu, kao i krov kuće su od zlata. Svetlo koje sija oko glava anđela je bela čista svetlost. Sve na slici postaje savršeno, dragoceno i uzvišeno. Ikona Starozavetna Trojica, Andreja Rubljova je remek-delo ruske ikonografije i nije čudo što je uspostavljena kao model za prikazivanje Trojstva. Poruka dela je mnogostruka, a osnovna ideja je život u miru i saglasnosti. To je, između ostalog, apel za jedinstvo u vreme sukoba među knezovima u to doba. U isto vreme, to je izraz religijskog jedinstva u Trojstvu (Otac, Sin, Sveti Duh).

 

   Ikona Trojica postala je Rubljovevo najveće remek-delo, stvoreno za Katedralu Svetog Trojstva. Ako ime Rubljova personifikuje umetnost stare Rusije, ikona Triniti simbolizuje vrhunac te kulture. Tačan datum njegovog stvaranja nije poznat, mogao bi biti ili 1411 ili 1425-1427. Očigledno je da je Rubljov naslikao ovu ikonu u čast Svetog Sergeja Radonežkog. Zaplet ikone potiče iz Biblije - božanstvo u obliku troje divnih mladića pojavilo se pred starešinom Abrahamom predviđajući rođenje sina. Glavna ideja slike je život u miru i saglasju.

Mnogi obrazovani ljudi i naučnici koji se trude da imaju pravedan život, misle da se savršenstvo samo u tome sastoji. Ali oni ne prodiru u dubinu svoga srca i ne vide zlo (strasti), koje zadržava njihovu dušu. Zaista, u dubini duše nalazi se koren zla, koji podjednako opkoljava ostale udove. Ako čovek ne počne delanje i podvig protiv greha, to unutrašnje zlo (strast) se umnožava i širi, ono navodi čoveka da čini spoljašnje i očigledne grehe. Svi ljudi, carevi kao i siromasi, nalaze se u strahu, nespokojstvu, borbi i niko tome ne zna razlog. Zato je greh, koji je došao spolja (zbog Adamove neposlušnosti i gordosti), budući neka vrsta Satanine razumne snage, kao neka vrsta Satanine suštine, posejao sve vrste zla, jer on tajno deluje na čovekovu unutrašnjost, na njegov razum, on se bori protiv njega pomislima. Ali, ljudi ne znaju da je to porobljavanje učinila strana (demonska) sila, oni naprotiv misle da je to sasvim normalno i da oni postupaju po sopstvenoj volji.

   U svojoj knjizi Trojica-sv. Manastir Sergije i Rusija, filozof i sveštenik Pavel Florenski opisuje ikonu i stil velikog majstora: Ono što nas čudi i zaprepašćuje u Rubljovevom delu nije predmet ili broj tri ili čaša na stolu pričešća, ali činjenica da nam pokazuje zaista Otkrivenje koje je On video. Pod nemirnim okolnostima, usred lokalnih ratova, opšteg divljaštva i intervencije Tatara, uz ovaj nedostatak mira koji je uništio Ruse, taj beskrajni, neuništivi mir sveta otvorio se oku. I ovaj neobjašnjivi svet, ta neuporediva nebesko-plava boja, ova neizreciva milost međusobnih likova, ova mirna besramnost, ova beskonačnost pokornost jedni drugima - umetnički je sadržaj Trojstva.

 

Ko hoće dušu svoju da sačuva, izgubiće je; a ko izgubi dušu svoju mene radi, on će je sačuvati. Jer kakvu će korist imati čovek ako sav svet pridobije, a sebe izgubi ili sebi naudi?

   Na pitanje ko je ko u Trojstvu, odgovor je bio: Hristos je anđeo u sredini, jedan je viši od Boga Oca i Boga Duha. Dakle, u pravoslavnoj crkvi, Bog Sin je stavljen više od Boga Oca, dok su u katoličkoj crkvi jednaki. Četiri stotine godina kasnije Soborovu odluku podržali su neki ugledni umetnički kritičari, a usprotivila se većina teologa. Ali kako je dokazano geometrijom Trojstva, za Rubljova su sve tri hipostaze bile jednake i postavljene u krug. Linija krila i odeće blede jedno u drugo stvarajući osećaj ravnoteže i smirenosti. Idealne proporcije tri figure objedinjene su savršenom korelacijom boja. Svetle boje se ne takmiče sa tamnim, ali stvaraju svetlucavi mozaik svetlosti.

Bog jeste ljubav. Božija ljubav, Oca prema Sinu i Sina prema Ocu, nije jednostavno svojstvo ili odnos, nego ona sama ima lično biće, ipostasna je. Ona je Duh Sveti.Takva je ljubav, ona živi umirući i umire živeći, za nju biti znači ne biti u sebi i za sebe, nego biti u drugima i od drugih. Takvo je mesto Svetog Duha u Svetoj Trojici.

 

   Nakon smrti svog prijatelja i kolege Danila Černija, koji je sahranjen u manastiru Svete Trojice, Andrej Rubljov otišao je u moskovski manastir Andronikov gde je naslikao freske Spasilačke katedrale, koje su mu postale poslednje delo. Prema pismu svetice Epifanije Mudri, Rubljov je radio i na izgradnji crkve 1426-1427. Freske su oslikane 1428-1430. Umro je u manastiru Andronikov 1430.

     Rubljoveva umetnost shvatila se kao ideal crkvenog slikarstva i pravoslavne ikonografije, a već tokom života njegove ikone bile su vredne zlata. Likovi na njegovim slikama su uvek spokojni. Vremenom, način na koji je slikao, postao je ideal crkvenog slikarstva i ikonoslikarstva. Andrej Rubljov je 1988. godine postao prvi ruski slikar kojeg je pravoslavna crkva kanonizovala kao sveca.

     Ruski slavni režiser Andrej Tarkovski je 1966. napravio film Andrej Rubljov, delimično baziran na Andrejevom životu, koji je svojevrsni kinematografski spomenik ovom umetniku.

Na primeru Andreja Rubljova hteo sam da pratim psihologiju stvaralačkog čina i, istovremeno, da istražim duševno stanje, kao i stanje koje u umetniku izaziva društvo. Film je trebalo da govori kako se u vreme bratoubistva i tatarske vladavine pojavljuje osećanje nacionalne čežnje za bratstvom, odražene u genijalnoj ikoni Svete Trojice, Andreja Rubljova, koje obuhvata ideal bratstva, ljubavi i sjedinjujuće vere. Upravo to je činilo osnovu idejno-estetskog koncepta scenarija. Umetnost potvrđuje sve ono što je najbolje u čoveku – nadu, veru, ljubav, lepotu, molitvu. Ono što sanja i ono čemu se nada.

 

   Poslednja epizoda filma Andrej Rubljov, koja datira iz 1423. godine – Zvono, pokazuje iz nebeske perspektive ljude kao vredne mrave koji stvaraju Bogu ugodno delo. Količina emotivnog naboja koja prati završne scene ovog epskog spektakla - simboliku prevladavanja patnji i užasa stradanja, jedinstva naroda u nevolji i zajedničkoj težnji, umetnikov put pokajanja i odricanja zarad služenja čoveku i Bogu i trenutak kada se nakon izlivanja i postavljanja gromko oglasi ogromno crkveno zvono simbolizujući zvukom vapaj miliona paćenika i nesalomivu snagu pravoslavne vere naroda, prosto je neopisiv ma koliko puta se vraćao ovom filmu i sjajan je omaž veličanstvenoj umetnosti i duhovnoj snazi legendarnog ruskog slikara i ikonopisca Andreja Rubljova. Dok odjekuju zvuci zvona, sažimajući svu dotadašnju patnju, trud i jedinstvo u trenutak smirenja, propraćeni simbolično pljuskom koji spira grehe sveta kroz pokajanje, kreću završne sekvence slikarevih ikona u koloru, naglašene živopisnošću boja i snagom muzike, simbolizujući tako potresno i katarzično prevladavanje patnji i snagu nesalomive, iskrene vere. U plavičastoj izmaglici vidimo konje – kao simbole privrženosti patnji, strepnji i nadi.

 

Cilj svake umetnosti je da objasni ljudima razlog za njihovu pojavu na ovoj planeti, ili, ako ne da objasni onda bar da postavi to pitanje. Slika je impresija Istine, koju nam je Bog dozvolio da vidimo našim slepim očima. Čini mi se da pojedinac danas stoji na raskršću, suočen sa izborom da li da nastavi sa novim tehnologijama i beskrajnim umnožavanjem materijalnih dobara, ili da pronađe put koji će voditi duhovnoj odgovornosti, put koji bi na kraju mogao značiti ne samo njegovo lično spasenje, već očuvanje društva uopšte; drugim rečima okretanje Bogu. Umetnost je u svim vremenima izražavala nadu u čovekovo usavršavanje, u sposobnost čoveka da se uzdigne iznad svojih strasti i poroka i da se približi idealu. Čovek živi zato da bi postao bolji. Ne može se za cilj života smatrati nabavka frižidera ili automobila. Ako je to životni cilj, znači da je čovek u moralnom smislu doživeo krah. Zar u mom Rubljovu postoji takav strah? Zar to nije film o pobedi ideala? Zar Rubljoveva dela koja su prožeta svetlošću nisu nastajala u vremenima kad je brat ubijao brata, kad su od prelepih gradova ostajala samo zgarišta? Kad bi svet bio divan i harmoničan, umetnost tada, sigurno, ne bi bila potrebna. Čovek ne bi tražio harmoniju u nekakvim sporednim delatnostima, on bi živeo harmonično i to bi mu bilo dovoljno. Po mom mišljenju, umetnost postoji samo zato što je svet loše ustrojen. I baš o tome se govori u mom Rubljovu. Svrha umetnosti nije, kako se obično misli, prenošenje ideja, propagiranje misli. Svrha umetnosti je priprema čoveka za smrt, preorati mu, uznemiriti dušu, čineći je tako sposobnom da se okrene dobru.

 

By Dragan Uzelac