MILAN MLADENOVIĆ (1958.-1994.)

 

MILAN MLADENOVIĆ (1958.-1994.)

Ako pogledaš našu političku i ekonomsku situaciju, nećeš videti nijedan jedini zračak sunca. U takvim okolnostima, ja ne mogu da pevam veselice i poskočice, jer to nije u skladu sa mojom ličnošću. Ako će nekome biti lakše, onda neka moju muziku klasifikuje kao tamnoljubičastu. Mi govorimo jednostavnim rock’n’roll rečnikom i šaljemo im poruke koje su veoma jasne i za tu publiku nedvosmislene. Postoje ljudi koji nisu u stanju da ukapiraju te poruke i kada pokušaju da priđu našoj akciji, dolazi do nesporazuma. Ko ima imalo mozga u glavi, u porukama naših pesama može da pronađe život koji svi trenutno živimo. Ponosan sam na publiku koja to ume da dešifruje jer jedino ako se razumemo možemo da učinimo nešto da nam svima bude bolje. Prilagodljivost životu može da bude pozitivna osobina, ali, po meni, to je isto kao i danak životu. Ukoliko se prilagođavaš nečemu što ne želiš, onda suzbijaš svoju ličnost. U tom smislu, ta prilagodljivost postaje, pre svega, morbidna i negativna. Šta na kraju biva? Od mladog i perspektivnog čoveka stvara se krajnje beskoristan tip. Ljudi se obično plaše da oslobode energiju zato što na taj način otkrivaju znatan deo sebe i svoje ličnosti. Time, znači, pokazujemo svoja unutrašnja doživljavanja i preživljavanja. S druge strane, mnogi ne vole da vide taj energetski naboj, jer ih to zastrašuje. Nema razloga potiskivati ono što je u nama. Stojimo na rubu neke razjapljene provalije, a iznad nas razbuktala se vulkanska lava, koja počinje da curi, rasteže se po nama, narodu. Šta bismo mi sad mogli da uradimo? Ne znam ni sam. Čini mi se da smo potpuno stisnuti, ne možemo ni korak nazad, ali ni korak napred. Možda bi nam pomogla promena političkih i ekonomskih uslova ili, pak, državni udar? Možda, kažem.

     Milan Mladenović (21. septembar 1958. - 5. novembar 1994.) bio je jugoslovenski i srpski rock muzičar i antiratni aktivista, koji je najpoznatiji kao pevač i gitarista beogradske rock grupe Ekatarina Velika.

Emocija je najveća ljudska vrednost i to iskrena emocija, koju ljudi ulažu u ono što rade ili u kontaktu sa drugim ljudima.

     Godine 1980. zajedno s  prijateljem Dragomirom Gagijem Mihajlovićem (s kojim je prethodno osnovao svoj prvi bend – Limunovo drvo), Dušanom Kojićem - Kojom i Ivanom Vdovićem – Vdom, Mladenović osniva svoj prvi značajniji bend - Šarlo akrobata. Prvi nastup imali su u aprilu 1980. godine u SKC-u, kao predgrupa Pankrtima. Nekoliko pesama grupe (Niko kao ja, Ona se budi, Oko moje glave, Mali čovek) ubrzo je objavljeno na kultnoj kompilaciji Paket aranžman (antologijski album koji okuplja sva značajnija imena tadašnje beogradske alternativne scene – od Idola do Električnog orgazma), a 1981. godine izlazi prvi i jedini album sastava pod nazivom Bistriji ili tuplji čovek biva kad, koji se smatra jednim od važnijih albuma jugoslovenskog novog talasa. Šarlo akrobata se nakon toga raspada usled međusobnih nesuglasica između Milana i Koje, jakih autorskih ličnosti( osnivača dva buduća kultna benda beogradskog rokenrola osamdesetih – EKV i Disciplina kičme).

Mi smo bili grupa anarhista. Bilo nam je preko glave svih šablona i razbijali smo ih. Išli smo namerno na oštrici žileta. Ja sam bio melodična strana grupe, ona koja je pravila pesme od nečeg što je bilo rastrzano i grubo. Na neki način sam sjedinio sve te zvuke u nešto što liči na pesmu. Koja je hteo da radi ono što sada radi sa Disciplinom kičme, znači otprilike isto što je radio u Šarlu. Meni je toga već bilo dosta, a Vd se prema svemu odnosio veoma ironično i skeptično i taj spoj nije funkcionisao – objasnio je kasnije Milan Mladenović za časopis Rock.

 

   Krajem 1981. godine, Milan Mladenović s Dragomirom Mihajlovićem, prijateljem iz bivšeg sastava Limunovo drvo, osniva novi bend Katarina II. Tokom 1982. godine novom sastavu priključuju se klavijaturistkinja Margita Stefanović Magi (Milana i Margitu upoznali su članovi Električnog orgazma u Studentskom kulturnom centru. Mladenovića je oduševio njen talenat i tako je započela plodna saradnja), a 1983. basista Bojan Pečar i bubnjar Šarla akrobate Ivan Vdović. U toj postavi grupa 1984. godine izdaje album Katarina II na kojem se nalaze poznate pesme Aut, Jesen, Radostan dan, Treba da se čisti, Ja znam. Većinu tekstova na debitantskoj ploči radio je Milan Mladenović, tekstove za pesme Vrt i Platforme potpisao je Gagi, a muzika je zajednička. U tom periodu, Gagi dolazi u sukob sa zakonom i po povratku iz zatvora saznaje da više nije član grupe. Mihajlović kao nosilac prava na ime Katarina II uskraćuje grupi pravo da se dalje njime koristi, te sastav bira novo ime Ekatarina Velika. U EKV umesto Vda dolazi novi bubnjar, Ivan Fece Firči (iz sastava Lune, na čijem mestu su se kasnije smenjivali Ivan Raka Ranković, potom Srđan Žika Todorović i na kraju Marko Milivojević). Godine 1985. izlazi istoimeni album Ekatarina Velika koji dobija povoljne kritike te skreće pažnju na sastav (sa nizom nezaboravnih numera poput Oči boje meda, Tatoo, Modro i zeleno). Album iz 1986. godine, S' vetrom uz lice, lansira ih na sam vrh jugoslovenske rock scene, gde s Mladenovićem na čelu ostaju sve do 1994. godine izdajući seriju uspešnih albuma (Ljubav,1987., Samo par godina za nas,1988., Dum dum,1991. i Neko nas posmatra,1993.). Njihove svirke su bile uvek žestoke, pune energije i emocija, savršen spoj gracioznosti i umeća svestrano obrazovane i kreativne pijanistkine Magi i Milanove pesničke i rok energije, uz uvek impresivnu ritam sekciju, dok su pesme sadržale savršen spoj Milanovih moćnih poetskih slika, s jedne, i angažovanih tekstova sa britkom i ogoljenom porukom, s druge strane (Kao da je bilo nekad, Krug, Ljubav, Ti si sav moj bol, Budi sam na ulici, Zemlja, Par godina za nas, Pored mene, Novac u rukama, Nisam mislio na to, Dolce vita, Idemo, Neko nas posmatra, Anestezija). Ritam njihovih instrumenata bubnjao je negde duboko u utrobi na tragu alternativnih i beskompromisniš izvorišta koja sežu dve decenije unazad, negde u sredinu šezdesetih godina, njujoršku scenu i kultni bend The Velvet underground. I još dugo nakon što bi utihnuo, odzvanjao je poput upozorenja. Mladenović je jednostavno imao talenat da lično pretvori u opšte. Bio je hroničar sumraka jednog vremena, a svojim oporim stihovima bez suzdržavanja i milosti dramatično je nagoveštavao zlokobna dešavanja.

Moje pesme – to sam ja. One su odraz mojih životnih shvatanja i stremljenja. Motive za njih nalazim u realnim životnim surovostima, a tek ponekad dozvolim imaginarnim snovima da prošetaju kroz neki stih. I to činim samo da se imaginacija nazire, kao kroz maglu. Svako od nas ima svoju priču, koju prezentuje na način koji mu odgovara. To radim i ja. Pri tome koristim jedinu mogućnost koja mi je dostupna, a to je muzika! Tako uspevam da zadovoljim svoj ego. Jer, ja ne mogu da pevam o vanzemaljskoj ljubavi, ako me bukvalno guše i razdiru ovozemaljski jadi! – istakao je u jednom od intervjua.

    Tokom rada sa Ekatarinom, Milan je kao producent sarađivao na albumima bendova Gustaf i njegovi dobri duhovi i Fit. Zajedno sa ostalim članovima sastava 1985. pojavio se u filmu Gorana Markovića Tajvanska kanasta, a sledeće godine i u ostvarenju Crna Marija Milana Živkovića u kome je igrao glavnu ulogu i za koji je napisao vodeću numeru Bus Station. Kasnije je priznao kako se pokajao što je dozvolio da ga Sonja Savić nagovori na to, jer je još tokom snimanja shvatio da nije rođen za glumu ali nekako nije mogao da se izvuče iz svega. Posle kratkog izleta u svet filma, pisao je muziku za pozorišnu predstavu Majka Hrabrost i njena deca Bertolda Brehta u režiji Lenke Udovički, na kojoj je radio i Vlatko Stefanovski. 

Kao da sam umoran,
I kao da sam star !
Kao da je dosadno,
I suviše da znam…

Ovaj krug sam skupio
I opet sklopio!
On me voli,
On me nosi,
On mi oprašta….

Kao ne,
I kao da,
Kao zabrana,
I kao dozvola.
Kao ne ne ne,
Kao da da da,
Kao zabava,
I kao dosada.

Ovaj krug sam smislio
Ovaj krug sam stvorio
Ovaj krug sam razbio
U vetar rasuo,

Kao ne,
I kao da,
Kao zabrana,
I kao dozvola.
Kao ne ne ne,
Kao da da da
Kao zabava,
I kao dosada.

    Devedesete su donele mnogobrojne promene. Po završetku albuma Samo par godina za nas, Todorović je napustio bend da bi se posvetio glumačkoj karijeri, a Pečar je otišao u London, gde je trebalo da se zadrži svega dve nedelje. Tek nakon godinu i po dana javio se Milanu da mu saopšti da ne planira povratak. Mada niko više nije ni računao na njega, Mladenovića je njegov odlazak mnogo pogodio. Taj događaj je označio početak kraja Ekatarine  kakvu smo do tada znali. Na poslednja dva albuma kao autor muzike potpisan je samo Milan, dok je na prethodnim to uvek bio ceo EKV. Mnogi misle da je njihov najmračniji album Dum Dum, koji je izdat 1991. Jugoslavija je bila pred raspadom i prbližavala se građanskom ratu. Njegovi bliski prijatelji napuštali su zemlju jedan za drugim, kako bi izbegli prisilnu mobilizaciju, o čemu govori pesma Zajedno, u kojoj su svi imenovani. Milanu je sve to veoma teško palo. Kad je i njegova devojka Maja Maričić otputovala u Pariz na završetak studija, on je njihov rastanak pretočio u stihove. Osećao se kao da je u anesteziji kad je shvatio da će i ona otići. Ali, njih dvoje nisu mogli jedno bez drugog, pa ni kilometri udaljenosti nisu uspeli da izbrišu ono što je zaista bilo sudbinski određeno. O Milanovom privatnom i intimnom životu veoma malo se znalo, poslednje godine proveo je sa Majom Maričić koja je bila njegova najveća životna ljubav, a upravo toj devojci posvećena je i pesma Oči boje meda. Koliko o njegovim ljubavima, polemisalo se i o tome da li je koristio opijate. Njemu bliski ljudi tvrde da je bio izuzetno odgovoran, strog, posvećen čitanju i nikada narkoman, dok drugi zastupaju mišljenje da je umro od AIDS-a koji je dobio kao posledicu dugogodišnjeg konzumiranja narkotika.U međuvremenu, 1992. on je sa članovima Partibrejkersa i Električnog orgazma pokrenuo projekat Rimtutituki čija je muzička aktivnost bila usmerena na antiratnu propagandu.

Prijatelj i ja sedimo na klupi
gledamo zvezde
slušamo vesti što su upravo stigle,
kažu da imamo
još samo par godina za nas….

Imali smo igračke i živeli smo sve,
sve one igre na sreću,
one igre za ljude,
što je smislio neko,
pre samo par godina za nas…

Da li znaš kako želim da te nađem,
da li znam šta trebam da znam?
Voli me kako nikad nisi volela…

Voli me onako kako nikad nisi volela,
Voli me onako kako nikad nisi volela!

Živimo u pričanju, branimo se, hodamo i slavimo
neke bezvezne stvari
neke bezvezne priče
što je smislio neko
u samo par godina za nas…

Nisu dovoljne reči, samo obične reči
da me vrate u zivot
nije dovoljan dodir
ni da znam da te imam
još samo par godina za nas…

Da li znas kako želim da te nađem,
da li znam šta trebam da znam?
Voli me kako nikad nisi volela…

Voli me onako kako nikad nisi volela,
Voli me onako kako nikad nisi volela!

Raste kao nada, kao more, kao govor
kao pokret, kao zora, kao dete, kao krv
kao želja, među nama…
Raste kao bol,
i grize sve pred našim očima…

Voli me onako kako nikad nisi volela!
Voli me onako kako nikad nisi volela!
Voli me onako kako nikad nisi volela!
Voli me…

   Iako su njegova muzika i tekstovi ono što će generacijama ostati utkano u kolektivni duh ovih prostora, ono po čemu je bio poznat je i aktivizam. Najpoznatiji njegovi istupi bili su tokom antiratnih protesta u Beogradu pa je tako 1992. s članovima Električnog Orgazma i Partibrejkersa osnovao projekat Rimtutituki, čime su se otvoreno suprotstavili tadašnjoj vlasti. Projekat je nastao na poticaj Centra za antiratnu delatnost, koji ih je pozvao da sudeluju u kampanji protiv nasilne mobilizacije.

    U avgustu 1994. godine, nakon nastupa Ekatarine Velike na festivalu u Budvi, Mladenović biva prebačen u bolnicu. Pre nego što se ploča Angel’s Breath (snimljena tokom leta 1994. u Brazilu sa Mitrom Subotićem i nekolicinom brazilskih muzičara) pojavila na tržištu Milan Mladenović je 5. novembra 1994. godine u Beogradu umro od raka pankreasa. Pokopan je na Novom groblju u Beogradu. 

I kao da je bilo nekad
i kao da je bilo tu
Pod velikim svetlim suncem,
pod velikim svetlim svodom…

Ručali smo meso,
glodali smo kosti dobrih životinja
Mi imamo snage,
mi imamo snage za još dan…

Mi menjamo dan za noć, mi menjamo noć za dan…
Mi menjamo dan za noć, mi menjamo noć za dan!

Prolaze brodovi,
trube u čast, zvone na uzbunu
Deca uče da plaču,
deca uče da poznaju svoj glas,
U toplim jaslama,
u hladu bora, pod zidom čempresa
Mi menjamo našu noć,
za neki tuđi dan, za neki tuđi dan…

Mi menjamo dan za noć, mi menjamo noć za dan…
Mi menjamo dan za noć, mi menjamo noć za dan!

   Pre Milana, 25. septembra 1992. godine umro je bubnjar Ivica Vidović, koji je, prema Vikipediji, prva registrovana HIV pozitivna osoba u bivšoj Jugoslaviji. Srčani udar 13. oktobra 1998. bio je koban za basistu Bojana Pečara, dok je bubnjar Dušan Dejanović 2000. godine izgubio bitku za život, takođe od posledica AIDS-a. Margita Stefanović (u tom momentu beskućnica i tragični heroinski ovisnik) smeštena je u avgustu 2002. na Infektivnu kliniku u Beogradu, gde je preminula 18. septembra. Imala je 43 godine i bila je poslednja članica iz originalne postave grupe EKV-a. Bio je to tragičan kraj benda koji se potom preselio u legendu, nastavljajući da živi kroz svoje nezaboravne pesme, sećanja ljudi koji su voleli i živeli njihove čudesne stihove i muziku.

Moja najveća želja bi bila da se probudim i da ustanovim da je 1990. godina i da kažem uh, al’ sam nešto ružno sanjao, a druga želja bi bila da budem zdrav i čitav jedan poduži vremenski period, jedno četrdeset, pedeset godina, a treća želja bi bila da zaradim toliko novca da mogu da njima mogu praviti neke interesantne stvari, kao što je muzika, kao što je...kao što je muzika. Nikad ne znam u kom ću smeru krenuti. Dozvoljavam da me emocije povuku za sobom i da me prosto uguraju u neke stvari o kojima ranije nisam razmišljao. Kroz život se možete boriti protiv svega, samo protiv sebe – ne! Dakle, borite se za svoju ličnu slobodu i demokratiju, ne dozvolite da vas neki lažni srebrnjaci i krivo ‘opravdane’ norme uguše i opterete. Borite se za svoj život!

Hteo bih da vratim dane
kad sam bio čovek sasvim svoj,
hteo bih da vratim čase
noćnih misli kojim ne znam broj.
Sve se tako brzo kreće
čovek stari dok je mlad,
i ti retki časi sreće,
život teče dok se spava,
vreme beži dok ga gledaš,
neko stigne da ga kroti,
ja mu samo gledam leđa.
Voleo sam nekad stvari,
koje sad ni ne gledam.
Živeo za taj trenutak…
kada prođe…
Ni sam ne znam.

Ja tebi čitam poslednje slovo, ja tebi, a ko meni? Sada si otišao da bi se negde rodio. Zvuk, snaga i energija! Ti me čuješ sad. Rastanak je i ponovni sastanak, puno ljubavi je otišlo sa tobom to što se sada ne vidimo, ne znači da nismo zajedno. Ovde je mnogo ljudi da te isprati, tvoji ljudi. Dečak iz vode u purpurnim dubinama stvarne muzike, neka bude lepo, neka bude istinito, neka se čuje. Samo jedan put vodi do pravde, kao što su i sve reči bile na tvojoj strani, i vetar, i zemlja, i dah. Neka ovo bude dosta, neka ovo bude sa merom, vidimo se,  reči su kojima je muzičar i dugogodišnji Milanov prijatelj Zoran Kostić Cane ispratio velikana jugoslovenskog rokenrola na večni počinak, a osim njega sahrani na Novom groblju pored porodice i najbližih prijatelja, prisustvovali su i brojni obožavaoci EKV-a.

Za kraj bih rekao samo da mi ni u kom slučaju nije žao što sam sve ove godine protraćio na tako neozbiljnu stvar kao što je rokenrol, i mislim da poštenije i iskrenije nisam mogao da potrošim sve te godine.

 

By Dragan Uzelac

Dire Straits – SULTANS OF SWING (Sultani svinga)

 

Dire Straits – SULTANS OF SWING (Sultani svinga)

Dire Straits, bend sinonim za muzičku sofisticiranost i inovativnost, ostavio je neizbrisiv trag svojim debitantskim singlom Sultans Of Swing (1978.). Osnovani u Londonu 1977. godine, Dire Straits bili su zamisao braće Marka i Davida Knopflera - uz Johna Illsleyja i Picka Withersa - koji su na savremenu muzičku scenu uneli prepoznatljivu mešavinu rocka, bluesa i folka. Bend se pojavio u vreme kada je punk rock bio na vrhuncu, nudeći osvežavajući, melodični kontrapunkt svojim zamršeno izrađenim zvučnim pejzažima i introspektivnim tekstovima.

 

Mark Knopfler, glavni tekstopisac i glavni gitarista, crpio je inspiraciju iz svojih ranih iskustava sviranja u pabovima i klubovima, često prepričavajući priče kroz svoje pesme. Njegova jedinstvena tehnika sviranja fingerstyle gitare i vešto pripovedanje izdvajaju Dire Straits od njihovih savremenika. Sultans Of Swing, konkretno, svedoči o Knopflerovoj briljantnosti u pisanju pesama i gitarističkoj umetnosti, tkajući narativ o bendu koji nastupa sa strašću usred uglavnom ravnodušne publike.

Mark Knopfler rođen je 12. avgusta 1949. u Glasgowu, Škotska.  Knopfler je pokazivao muzičku veštinu od malih nogu, učeći gitaru kao tinejdžer. Preselivši se potom u Englesku, studirao je engleski jezik na Univerzitetu u Leedsu dok je usavršavao svoje veštine sviranja gitare, na kraju spojivši snažno pripovedanje sa svojom prepoznatljivom fingerstyle gitarom, koja će postati njegov zaštitni znak. Knopflerov muzički stil često se slavi zbog svoje živahne fuzije rock, blues i folk uticaja, stvarajući melodični zvučni krajolik koji se obraća publici svih žanrova. Poznat je po svojim introspektivnim tekstovima i zamršenim gitarskim solo deonicama koje odjekuju zvukovima blues legendi poput JJ Calea i BB Kinga. Njegovi uticaji kreću se od rocka i countryja do jazza, što je često vidljivo u njegovim pesmama, posebno u Sultans of Swing, gde njegove linije glavne gitare donose narativ jednako uverljiv kao i tekst pesme.

Kad je reč o pesmi Sultans of Swing, Mark Knopfler odigrao je ključnu ulogu i kao kompozitor i kao tekstopisac. Pesma blista svojom prepoznatljivom tehnikom sviranja gitare prstima, koja joj daje ritmičku i melodijsku složenost. Narativni tekst o jazz bendu koji se bori u baru pokazuje Knopflerove oštre veštine posmatranja i bogate sposobnosti pripovedanja. Dinamični prelazi pesme između blagih stihova i energičnih instrumentalnih delova zaista ilustruju Knopflerov genij kao autora. Njegov inovativni stil sviranja gitare i veština pisanja pesama doneli su mu nasleđe kao jednog od najuticajnijih muzičara svoje generacije. Uspeh Sultans Of Swing označio je početak slavne karijere u kojoj će Knopflera videti kao cenjenu figuru ne samo u rock muzici već i u široj muzičkoj industriji. Do danas, Sultans of Swing ostaje dokaz njegovog izvanrednog talenta i nastavlja uticati na bezbrojne gitariste diljem sveta.

You get a shiver in the dark
It's raining in the park but meantime
South of the river you stop and you hold everything
A band is blowing Dixie, double four time
You feel alright when you hear the music ring

Well, now you step inside but you don't see too many faces
Coming in out of the rain, they hear the jazz go down
Competition in other places
Uh, but the horns they blowin' that sound
Way on down south
Way on down south, London town

You check out guitar George, he knows all the chords
Mind, it's strictly rhythm he doesn't want to make it cry or sing
They said an old guitar is all he can afford
When he gets up under the lights to play his thing

And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene
He's got a daytime job, he's doing alright
He can play the honky tonk like anything
Savin' it up for Friday night
With the Sultans
We're the Sultans of Swing

Then a crowd of young boys, they're foolin' around in the corner
Drunk and dressed in their best, brown baggies and their platform soles
They don't give a damn about any trumpet playin' band
It ain't what they call rock and roll
And the Sultans
Yeah, the Sultans, they play Creole, Creole

And then the man, he steps right up to the microphone
And says at last just as the time bell rings
"Goodnight, now it's time to go home"
Then he makes it fast with one more thing

"We are the Sultans
We are the Sultans of Swing"

Pesma Sultans Of Swing grupe Dire Straits tipičan je primer dobro izrađene rock kompozicije koja je odlučno pomicala granice svog vremena. Pesma je napisana u d-molu, što joj daje sofisticiranu, tmurnu kulisu koja se savršeno slaže s njezinim jazz, blues podtonovima. Počinje očaravajućim gitarskim introm koji se pomno gradi u punu melodijsku progresiju, postavljajući prepoznatljiv ton od samog početka. Progresija akorda, prvenstveno vođena sekvencom Dm-C-Bb-A, pruža stabilnu, ali dinamičnu osnovu za pesmu, omogućujući melodiji i ritmu da se besprekorno isprepliću kroz njezine taktove. Ritam pesme je opušten, ali i artikulisan, s Knopflerovom gitarom koja pruža i ritmičku i harmonijsku središnju tačku. Njegovo sviranje gitare prstima i besprekorno fraziranje stvaraju melodiju koja je ne samo pamtljiva, već i simbol središnjeg identiteta pesme.

Bila je to jedna od prvih pesama koje pamtim iz ranog, dečačkog doba, pesma koja je na neki način obeležila moju, kao i mnoge druge generacije. Lepršavi gitarski ples maestra Knopflera uneo je nešto novo u moj muzički svet, neku vrstu čudesne, oslobađajuće radosti, lirskog zanosa mekih tonova koji su prosto lebdeli i nadahnjivali. Nakon naleta punka, zatim žestoke hard rock svirke benda AC DC, kultnih albuma Pink Floyda – Wish You Were Here & Animals i uvek prisutnog duha Beatlesa, pojava grupe Dire Straits donela je nešto sasvim novo, inspirišuće, osvežavajuće poput razigranih, sofisticiranih, nežnih tonova Knopflerovog stratocastera...

Instrumentacija igra ključnu ulogu u stvaranju jedinstvenog zvuka pesme. S Mark Knopflerovim prepoznatljivim Fender Stratocaster tonom, jarkim bubnjevima i snažnim bas linijama, sinergija ovih elemenata kulminira zvukom koji je istovremeno sofisticiran i pristupačan. Gitarski solo deonice, posebno, pokazuju tehničku virtuoznost, dajući auru spontanog jazz-prožetog rocka koji podiže teksturu pesme. U poređenju s drugim pesmama u diskografiji Dire Straitsa, posebno njihovim ranijim radovima, Sultans Of Swing ističe se kao prekretnica, naglašavajući odstupanje od tradicionalnih rock struktura prema narativnijem, muzičko složenijem obliku. Taj napredak posebno će se videti na potonjim, maestralnim albumima Making Movies (1980.), Love Over Gold (1982.) i Brothers in Arms (1985.), te nizu masterpiece komada sa njih poput Romeo and Juliet, Telegraph Road, Private Investigations i Brothers in Arms.

Naježiš se u mraku, pada kiša u parku, ali u međuvremenu
Južno od reke, staneš i držiš sve pod kontrolom
Bend svira Dixie, dvo-četrvrtinski takt
Osećaš se dobro kad čuješ tu muziku kako zvoni

Pa, sada ulaziš unutra, ali ne vidiš previše lica
Ulaziš s kiše da čuješ jazz

Tekst pesme Sultans of Swing majstor je pripovedanja, živopisno oslikavajući sliku žive muzičke scene koja istovremeno osvaja i prenosi slušaoca. Priča započinje atmosferičnim okruženjem – Naježiš se u mraku, pada kiša u parku, ali u međuvremenu… Ovaj uvod odmah postavlja pozornicu, uvlačeći slušaoce u svet koji je istovremeno običan i čaroban. Jedna od dominantnih lirskih tema je ljubav prema muzici i njezina moć da uzdigne svakodnevno u nešto izvanredno. Protagonista pesme ulazi u prostor i biva obavijen jedinstvenim šarmom benda koji svira Dixie u dvo-četvrtinskom taktu. Kroz veštu igru reči i slika, Knopfler stvara narativ koji slavi one prolazne trenutke kada muzika nadilazi svoju okolinu, stvarajući osećaj zajedništva i bega, čak i u skromnom lokalnom baru. Knopfler koristi konverzacijski narativni stil, bogat metaforama i živopisnim slikama. Još jedan značajan aspekt stihova pesme je njihova univerzalna prepoznatljivost. Uprkos tome što je objavljena krajem 1970-ih, teme muzike kao bega i slavljenja strasti umesto komercijalnog uspeha odjekuju generacijama. Ta prepoznatljivost ključni je faktor trajne popularnosti pesme, jer izaziva nostalgiju, a istovremeno nudi večnu poruku.

 

By Dragan Uzelac

TIGAR by William Blake

TIGAR by William Blake

    William Blake( Vilijam Blejk,28. 11 1757. – 12. 08 1827.), engleski  književnik, romantičarski pesnik, grafičar, bakrorezac, slikar, vizionar i mistik, je usamljenik  čija je poezija jedan od najosobenijih i najznačajnijih književnih fenoma na prekretnici dvaju vekova - osamnaestog i devetnaestog i prekretnici dvaju epoha - klasicizma i romantizma. Uporedo se bavio književnošću i slikarstvom, bio romantični pesnik okrenut mističnom i mitskom, usmeren protiv društvenog poretka i njegovog pogrešnog shvatanja čovekove suštine i potreba, i snažno uticao na mnoge književnike do današnjih dana. Često se spominje činjenica da su Blejkove Pesme nevinosti izašle iste godine kada je buknula francuska revolucija, dakle 1789. godine. Mada ništa ne povezuje ovaj književni i istorijski događaj, ipak se nameće bitna koincidencija: revolucija i događaji posle nje ostavili su važne tragove u formiranju romantizma.

     Najranije Blejkove pesme su nastale još u dečačkim danima. Prva njegova pesnička zbirka - Pesničke skice (1783.), dosta je heterogena, u znaku različitih uticaja i formiranja pesničke ličnosti. Ona poseduje dosta konvencionalnosti i lirike sentimentalizma, i rađena je pod uticajem elizabetanske lirike, Džona Miltona i preromantičnih strujanja 18. veka. Prvo Blejkovo pesnički zrelo delo bile su Pesme nevinosti (1789.). On ga nije štampao na uobičajen način, već ga je sam urezao u bakar, ukrasio ilustracijom i obojio. Tako je učinio i sa većinom ostalih vlastitih knjiga, učinivši ih originalnim i dostupnim u ograničenim tiražima. U središtu ove zbirke nalaze se dete i božanstvo. Dete je predstavljeno kao simbol životne radosti, a božanstvo kao esencija ljudskih vrlina i ideala. U pesmi Jagnje, jagnje je simbol hrišćanske krotkosti i bezazlenosti, i identifikacije sa Hristom. U nekim drugim pesmama Blejk primenjuje elemente religioznog kroz poučne priče o dobrom anđelu i milosrdnim ljudima koji pomažu siromašnoj deci. Među Pesmama nevinosti najlepše su one gde se lik deteta neprimetno pretvara u viziju, u simbol spontane radosti, neiscrpne čiste vitalnosti u čoveka. Tako je uvodna pesma Introduction, u kojoj nasmejano dete koje pesnik vidi na oblaku( oblak kod Blejka uvek simbolizuje patnju, nesreću, zabludu)zahteva od njega da peva o jagnjetu i o radosti. Cela zbirka je prožeta vedrim tonovima.

    Na Pesme nevinosti nadovezuju se Pesme iskustva(1794.), koje zajedno pokazuju dva suprotna stanja ljudske duše. Da suprotnosti vladaju svetom i čovekom jedno je od temeljnih Blejkovih učenja i shvatanja. Svet dobra u Pesmama nevinosti je poistovećen sa dečijim blaženstvom, a svet zla Pesama iskustva se poistovećuje sa socijalnom nepravdom i izopačenošću u koju je čovek upao. Pesme iskustva prožete su sa nekoliko tema: potisnutom seksualnošću, siromašnim životom u rukama vladajuće klase i crkve, izopačenjem čoveka pod dejstvom nauke i licemernog morala materijalističke civilizacije (u poređenju sa čovekovim duhovnim potencijalom) i nagoveštajem rušenja postojećeg poretka. Tema suzbijene ljubavi izbija iz velikog broja pesama, sa različitim stepenom intenziteta i otvorenosti. U uvodnoj Introduction je odnos između Boga i Zemlje prikazan kao poremećen ljubavni odnos. Earth’s answer govori o tome kako Bog u svojoj sebičnoj ljubomori okovao ljubav u mrak noći, oduzevši joj slobodu i dostojanstvo. Tema ljubomore i zvaničnog morala kao suštinskog neprijatelja slobodne ljubavi javlja se u nizu drugih pesama, najizrazitije u Bašti ljubavi. Pesma London i nekolicina drugih predstavljaju socijalnu kritiku, koja prikazuje težak rad dece, islužene vojnike i prostitutke sa ulica Londona. Blejk razotkriva licemerno milosrđe bogatih i moćnih. Po Blejku, čovekov pad je jednak stvaranju materijalističke civilizacije i morala koji sputava slobodne čovekove nagone.

    Pesme u obe zbirke su kratke i sažete, jednostavne i naizgled lako razumljive. Ipak, prvobitni utisak je površan, jer pesme kriju i složenozagonetno značenje, odvodeći pesnikovo stvaralaštvo ka tzv. proročkim knjigama. Dualistička slika sveta, koja čini njegovu osnovu, izvire iz pesama koje u parovima izražavaju suprotstavljene poglede na život i svet (npr. pesme Jagnje i Tigar, kao najočitiji primer). Humanost, kao spoznaja nužnosti čovekove pune emancipacije, socijalni bunt i zaokupljenost pitanjima sila koje pokreću čoveka, bitna su obeležja Blejkovog stvaralaštva i nadahnuća. Vrednost zbirke Pesme iskustva je u tome što je daleko raznovrsnija i složenija materija preobražena u čistu poeziju - spoj lirskog osećaja, meditacije i mitske vizije...   

    Svojom poetskom snagom i nebrojenim mogućnostima tumačenja izdvaja se Blejkova pesma Tigar. Ona govori o svetom gnevu koji će srušiti svet sebičnog morala i nepravde. Tigar je pesnikov simbol žestokih sila u duši koje su potrebne da bi se raskinuli okovi iskustva. Pesma priča priču o postanju tigra i o sili čija je on kreacija. Stradanje jagnjeta u čoveku uzrok je rađanja strašnog tigra.

Tigre, tigre, svijetli plame

U dubini šumske tame,

Koja vječna ruka svlada

Silu tvoga strašnog sklada?

 

Iz kog pakla il nebesa

Plam je očinjeg ti krijesa?

Koja krila su ga snijela?

Koja zgrabi ruka smjela?

 

Koja spretnost, koja sila

Satka mrežu tvojih sila?

I od srca prvog zvuka

Koja drhtnu noga, ruka?

 

Kakav bat? Kog lanca sila?

Koja peć tvoj mozak slila?

Koji viganj? I tko smije

Da se s tvojom pandžom bije?

 

Kad su prve zvijezde sjale,

Suzama svod osipale,

Je l' se smješko na to djelo

On što stvori janje bijelo?

 

Tigre, tigre, svijetli plame

U dubini šumske tame,

Koja vječna ruka svlada

Silu tvoga strašnog sklada?

 

   Pesma počinje pitanjem, stupanjem u komunikaciju sa tigrom – čiji su atributi takvi da se on lirskom subjektu ukazuje kao superiorno biće – kakvo li je to božansko biće moglo njega da stvori?Svaka sledeća strofa sadrži dalja pitanja, koja nastavljaju da razrađuju ovo, osnovno. Iz kog dela kosmosa su mogle doći tigrove vatrene oči, i ko bi se usudio rukovati sa tom vatrom? Kakva li je sila i kakva vrsta mračne veštine istkala žile tigrovog srca? Lirski subjekt se pita kako, jednom kada to strašno srce tući stade, je njegov tvorac imao hrabrosti da nastavi sa svojim poslom. Poredeći tvorca sa kovačem, razmišlja o nakovnju i peći koji bi bili potrebni za takav „projekat" i majstoru koji ih je napravio. A kada je posao gotov, pita se: kako je taj tvorac mogao da ode? Da li je ikako moguće da je isto biće stvorilo i jagnje??

    Pesma se sastoji od šest katrena sa po dva rimovana distiha. Metrika je ritmična; njen zvuk sugeriše udarce čekićem kovača koji je i centralna predstava pesme. Jednostavnost i precizne proporcije pesničke forme savršeno odgovaraju njenoj strukturi, u kojoj niz pitanja doprinosi artikulisanju jedne, centralne ideje. Ima zatvorenu, cikličnu strukturu: prva i poslednja strofa se razlikuju samo u jednoj reči (could – dare), što implicira pomeranje po spirali, a ne po zatvorenom krugu; od pasivnog ka aktivnom, od pada do spoznaje. Uvodno pitanje određuje ono što će biti osnovni dramski efekat pesme, a svaka sledeća strofa razrađuje ovu koncepciju. Blejk gradi pesmu na uobičajenoj ideji da priroda, kao i umetničko delo, mora na neki način da pretstavlja odraz svog tvorca. Tigar je upadljivo lep, a ipak tako užasavajuć; potencija nasilja. Kakav bi bog, dakle, mogao ili hteo da stvori tako zastrašujuću zver kao što je tigar? Uopštavajući ovo; šta nam neporecivo postojanje zla i nasilja na svetu govore o prirodi samog Boga i šta znači živeti u svetu u kome biće može istovremeno da sadrži i lepotu i užas?Tigar se isprva pojavljuje kao upadljiva estetska slika. Međutim, kako pesma odmiče, on preuzima simbolički karakter i zapravo utelovljuje duhovne i moralne probleme koje pesma istražuje; savršeno lep, a ipak savršeno destruktivan, Blejkov tigar postaje centar iz koga se on bavi istraživanjem prisustva zla na svetu. Pošto neobična priroda tigra postoji i u fizičkom i u moralnom vidu, pitanje o njenom poreklu takođe mora da obuhvati i fizičku i moralnu dimenziju. Niz pitanja u pesmi iznova i iznova traži odgovor kakva je vrsta fizičke stvarajuće sile uspela da stvori strašni sklad (simetriju – fearful symmetry, koja je povezana sa apstrakcijom, tj. sa zemljom Uro) tigra, pretpostavljajući da bi samo vrlo snažno i moćno biće bilo sposobno za tako nešto. Kovač je tradicionalna predstava umetničkog stvaranja, a ovde je Blejk primenjuje na božansko stvaranje sveta prirode. Kovanje tigra sugeriše vrlo fizičku, snažnu i određenu vrstu stvaranja; ono naglašava čudesno fizičko prisustvo tigra i isključuje mogućnost da je takva kreacija mogla na bilo koji način slučajno nastati. Takođe, od prvog opisa tigra, naglašava se predstava vatre, koja u sebi istovremeno sadrži pojmove stvaranja, pročišćenja i destrukcije. Lirski subjekt pun strahopoštovanja stoji pred tigrom, kao očitim fizičkim i estetskim dostignućem, čak i dok razmišlja o užasima koje implicira takva kreacija; pesma se ne bavi samo pitanjem ko bi mogao, već i ko bi uopšte želeo da stvori tako nešto. Ovo je pitanje kreativne odgovornosti i volje i Blejk pažljivo uključuje ovo pitanje morala uz razmatranje fizičke sile stvaranja.

    Pominjanje jagnjeta u pretposlednjoj strofi podseća čitaoca da je i jagnje i tigra stvorio isti Bog, i postavlja pitanje o posledicama toga. Takođe prikazuje kontrast gledišta iskustva i nevinosti, predstavljenih u ovoj pesmi i u Jagnjetu. Tigar se ceo sastoji od pitanja na koja nije dat odgovor i pesnik nas ostavlja u strahu pred kompleksnošću tvorevine, očitom snagom Božije moći i nedokučivošću božanske volje. Gledište iskustva u ovoj pesmi se razvija u sofisticirano priznavanje onoga neobjašnjivog u univerzumu, predstavljajući zlo kao prvi primer nečega što se ne može poreći, ali takođe ne može biti ni jednostavno objašnjeno. Otvoreni strah u Tigru u kontrastu je sa potpunim poverenjem u Jagnjetu; dečije nevine vere u milosrdnost kosmosa.

    Vilijam Blejk se književno obrazovao pod uticajem renesansnih pesnika i savremenih romantičara. Odlično je poznavao ideje mistika poput Šveđanina Emanuela Svedenborga, proučavajući njegove teozofske spekulacije i rasprave o gnosticizmu, zatim ideje Biblije i spekulativno-mitološka dela, kao i keltska narodna predanja. Zaokupljala su ga osnovna pitanja ljudske egzistencije. Buntovno se suprotstavljao licemerju društva i težio odvajanju od spona društvenog, crkvenog i političkog koje su ga pritiskale i vezivale. Revolucionarno je menjao formu i sadržaj u svojim delima tumačeći na vlastiti originalan način večne teme dobra i zla. Njegovo pesničko delo, suprotstavljeno savremenoj stvarnosti, u suštini je bilo romantičarsko, pre svega kroz jednostavnu formu - od kratkih lirskih razmera do širokog narativnog stiha.

    Svojim lirsko-vizionarskim stilom postao je jednim od pesničkih velikana engleske književnosti. U Americi, tokom šezdesetih godina 20.-og veka, nastalo je ogromno interesovanje za Blejkovo delo među buntovnim studentima, ponajviše posredstvom Alena Ginzberga, najvećeg pesnika bit generacije. Najveći pisac dvadesetog veka, modernista Džejms Džojs ga je izuzetno cenio i smatrao najvećim uz Šekspira, govoreći o šuštanju Blejkovih krila ekscesa u svom epskom romanu Uliks - najboljem delu pomenutog veka. Između ostalih, bio je uzor i pesniku Džimu Morisonu, poznatijem po radu sa rock bendom The Doors(of perception). Bio je uzor, tigar, vizionar i simbol lirske uzvišenosti koja ga je uznela u neki od njegovih čudesnih mitoloških, besmrtnih svetova umetnosti i duha nevinosti i iskustva.

 

By Tanja & Dragan Uzelac, čudesno proleće 2020.