EDGAR DEGAS - Maestro umetničkog promišljanja i inspiracije

 EDGAR DEGAS   -  Maestro umetničkog promišljanja i inspiracije

 

    Edgar Degas (Edgar Dega, rođen kao Iler Žermen Edgar de Ga, 19. jul 1834, Pariz - 27. septembar 1917., Pariz), jedan iz plejade znamenitih francuskih slikara, impresionista rođen je  Parizu, Francuska, kao najstariji od petero dece Célestine Musson De Gas i Augustina De Gasa, bankara. Porodica je bila umereno bogata. S jedanaest godina Degas započeo je svoje školovanje upisom u Lycée Louis-le-Grand, diplomirajući 1853. godine na diplomskom studiju književnosti. Degas se počeo ozbiljno slikati već u ranom životu. S osamnaest godina pretvorio je sobu u svom domu u umetnički atelje i počeo je izrađivati ​​kopije u Louvreu, ali njegov je otac očekivao da će ići na pravni fakultet. Degas se uredno registrovao na Pravnom fakultetu u Parizu u novembru 1853., ali uložio je malo napora na svojim studijama. Degas je 1855. godine upoznao Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, kojeg je poštovao, i savetovao ga je da crta crte, mladiću, mnogo crta. U aprilu iste godine, Degas je primljen u Ecole des Beaux-Arts, gde se školovao zajedno s Louisom Lamotheom, pod čijim je vodstvom, usavršivši crtanje, sledio stil Ingresa. U julu 1856. Degas je otputovao u Italiju, gde će ostati sledeće tri godine. Tamo je crtao i slikao kopije Michelangela, Raphaela, Ticiana i drugih umetnika renesanse, često birajući iz oltarne slike pojedinačnu glavu koju je smatrao portretom. U tom je razdoblju Degas studirao i usavršio se u tehnikama visoke, akademske i klasične umetnosti. Degas je bio izuzetan crtač sa osobenim majstorstvom u prikazivanju pokreta, kao što se može videti u njegovim izvedbama plesača, subjekata sa konjskih trkališta i nagih žena. Njegovi portreti su zapaženi po njihovoj psihološkoj kompleksnosti i po njihovom prikazu ljudske izolacije. Na početku svoje karijere, Dega je želeo da bude istorijski slikar, poziv za koji je bio dobro pripremljen njegovim rigoroznom akademskom obukom i detaljnim studijama klasične umetnosti. U svojim ranim tridesetim godinama, on je promenio pravac, i primenjujući tradicionalne metode istorijskog slikara na savremene teme, postao je klasični slikar modernog života.

   Nakon povratka iz Italije 1859. godine, Degas je nastavio obrazovanje kopiranjem slika u Louvreu. Početkom 1860-ih, tokom poseta svom prijatelju iz detinjstva Paulu Valpinçonu u Normandiji, napravio je prve studije na konjima. Prvi put je izlagao na Salonu 1865. godine, kada je žiri prihvatio njegovu sliku Scena rata u srednjem veku, koja je privukla malo pažnje. Iako je tokom narednih pet godina izlagao na Salonu, nije više predavao slike iz istorije, a njegova slika Steeplechase - Fallen Jockey (Salon iz 1866.) ukazivala je na njegovu rastuću predanost savremenim temama. Na promenu njegove umetnosti uticao je ponajpre primer Édouarda Maneta, kojeg je Degas upoznao 1864. dok je kopirao u Louvreu.

   Izbijanjem francusko-pruskog rata 1870. godine Degas se upisao u Nacionalnu gardu, gde mu je odbrana Pariza ostavila malo vremena za slikanje. Tokom vežbi s puškom videlo se da ima zdravstvenih problema, a celi život su ga problemi s očima stalno brinuli. Nakon rata, 1872. godine, Degas je započeo produženi boravak u New Orleansu u Louisiani, gde su živeli njegov brat René i niz drugih članova rodbine. Boraveći u kući na aveniji Esplanade, Degas je stvorio brojne radove, od kojih su mnogi prikazali članove porodice. Jedno od Degasovih dela New Orleansa, koje prikazuje scenu u The Cotton Exchange u New Orleansu, privuklo je povoljnu pažnju u Francuskoj, i to je bilo njegovo jedino delo koje je za života kupio muzej (onaj iz Paua). Degas se potom vratio u Pariz 1873.. Sledeće godine umro mu je otac, a naknadnim uređivanjem imanja otkriveno je da je Degasov brat René imao ogromne poslovne dugove. Kako bi sačuvao porodično ime, Degas je bio prisiljen prodati svoju kuću i zbirku umetnina koje je nasledio. Sada se odjednom našao zavisan o prodaji svojih umetničkih dela radi zarade. Do sad već potpuno očaran Salonom, Degas je udružio snage s grupom mladih umetnika koji su nameravali organizovati nezavisno društvo izlagača. Prva njihova izložba, koja je ubrzo nazvana impresionistička izložba, bila je 1874. godine. Impresionisti su nakon toga održali sedam dodatnih predstavljanja, poslednje 1886.. Degas je preuzeo vodeću ulogu u organizovanju izložbi i pokazao svoj rad u svim osim jednoj od njih , uprkos upornim sukobima s drugima u grupi. Imao je malo zajedničkog s Monetom i ostalim slikarima krajolika, kojem se rugao zbog slikanja na otvorenom. Konzervativan u svojim društvenim stavovima, prezirao je skandal stvoren izložbama, kao i publicitet i reklamiranje koje su tražile njegove kolege. Ogorčeno je odbacio etiketu impresionista koju je štampa stvorila i popularizovala, a njegovo insistiranje na uključivanju takvih relativno tradicionalnih umetnika kao što su Jean-Louis Forain i Jean-François Raffaëlli u svoje izložbe stvorio je bes unutar grupe, pridonoseći njihovom eventualnom raspuštanju 1886. Godine.

   Kako se njegova finansijska situacija poboljšala prodajom vlastitog dela, uspeo je prepustiti se strasti prikupljanja dela umetnika kojima se divio - starih majstora poput El Greca i savremenika poput Maneta, Pissarra, Cézannea, Gauguina i Van Gogha. Tri umetnika koje je idolizovao - Ingres, Delacroix i Daumier, bila su posebno dobro zastupljena u njegovoj zbirci. Krajem 1880-ih, Degas je takođe razvio strast prema fotografiji. Fotografisao je mnoge svoje prijatelje, često uz svetlost lampe, kao u svom dvostrukom portretu Renoira i Mallarmêa. Ostale fotografije, koje prikazuju plesače i golotinju, korištene su za referencu u nekim Degasovim crtežima i slikama. Kako su godine prolazile, Degas se izolovao, delom i zbog svog uverenja da slikar ne može imati lični život. Rasprava o aferi Dreyfus dovela je do izražaja njegove antisemitske sklonosti i raskinuo je sa svim svojim židovskim prijateljima. U kasnijem životu Degas je požalio zbog gubitka tih prijatelja.

  Iako se zna da je radio u pastelima već krajem 1907., a veruje se da je kiparstvo nastavio raditi još 1910., očito je prestao s radom 1912..Victor Massé ga je naterao da se preseli u četvrti na bulevaru de Clichy. Nikad se nije oženio i proveo poslednje godine svog života, gotovo slep, nemirno lutajući pariskim ulicama pre nego što je umro 1917. Degasove poslednje godine bile su tužne i usamljene, pogotovo što je nadživio mnoge svoje najbliže prijatelje.

   Degas se često identifikuje kao impresionistički slikar, što je razumljiv, ali nedovoljan opis njega kao umetnika. Impresionizam potiče iz 1860-ih i 1870-ih, a delom je proistekao iz realizma takvih slikara kao što su Courbet i Corot. Impresionisti su oslikavali stvarnosti sveta oko sebe koristeći svetle, zaslepljujuće boje, koncentrišući se ponajprie na svetlosne efekte, i nadajući se da će im prizori biti u neposrednoj blizini. Tehnički se Edgar Degas razlikuje od impresionista po tome što, kako kaže istoričar umetnosti Frederick Hartt, nikad nije usvojio impresionističku mrlju u boji, i neprestano je omalovažavao njihovu praksu slikanja na otvorenom. Bio je često anti-impresionista kao kritičari koji su pregledavali revije, prema istoričaru umetnosti Carol Armstrong. Sam Degas objasnio je da, nijedna umetnost nikada nije bila manje spontana od moje. Ono što radim rezultat je promišljanja i proučavanja velikih majstora; inspiracije, spontanosti, temperamenta. Uprkos tome, on je preciznije opisan kao impresionist nego li kao pripadnik bilo kojeg drugog pokreta. Njegovi prizori pariskog života, njegove kompozicijske igre u središtu, eksperimenti s bojom i formom i prijateljstvo s nekoliko ključnih impresionističkih umetnika, ponajviše Mary Cassatt i Edouard Manet, sve ga je to blisko povezivalo s impresionističkim pokretom.

   Edgar Degas je imao svoj vlastiti umetnički stil, koji je odražavao njegovo duboko poštovanje starih majstora i veliko divljenje Jean Augusteu Dominiqueu Ingresu i Eugène Delacroix. Bio je i kolekcionar japanskih grafika, čiji su kompozicijski principi uticali na njegov rad, kao i snažni realizam popularnih ilustratora poput Daumiera i Gavarnija. Iako poznat po konjima i plesačima, Degas je započeo s konvencionalnim istorijskim slikama poput Mladih Spartanaca, iako je njegovo postupanje s takvim temama postajalo sve manje idealizovano. Tokom svoje karijere Degas je također slikao portrete pojedinaca i grupa; primer potonjeg je Porodica Bellelli (oko 1885. - 60.), sjajno sastavljen i psihološki poetičan prikaz njegove tetke, njenog muža i njihove dece. Degas je na ovoj slici, kao u Mladim Spartancima i mnogim kasnijim radovima, privučen napetostima između muškaraca i žena. U svojim ranim slikama Degas je već video zreli stil, koji će se kasnije celovitije razvijati odabirom neobičnih gledišta.

   Do kasnih 1860-ih, Degas je prešao s početnih koraka slikanje istorije na originalno posmatranje savremenog života. Scene trkačkih staza pružile su priliku za prikaz konja i njihovih jahača u modernom kontekstu. Počeo je slikati žene na poslu, mlinare i praonice. Mlle. Fiocre u baletu La Source, izložen u salonu 1868. godine, bilo je njegovo prvo veliko delo na uvođenju teme s kojom će postati posebno poistovećeni, plesači. U mnogim kasnijim slikama plesači su prikazani u zakulisju ili na probama, ističući svoj status profesionalaca koji rade posao. Degas je počeo slikati i život kafića. Pozvao je ostale umetnike da naslikaju stvarni život umesto tradicionalnih mitoloških ili  istorijskih slika, a nekolicina književnih scena koje je naslikao bila je modernog i vrlo dvosmislenog sadržaja. Primera radi, Interijer (koji se također zvao Silovanje) predstavio je zagonetku istoričara umetnosti u potrazi za književnim izvorom; unutrašnji dokazi upućuju na to da se može zasnivati ​​na sceni iz Thérèse Raquin. Kako se njegova tema menjala, tako je i Degasova tehnika koristila to. Tamna paleta koja je uticala na holandsko slikarstvo ustupila je upotrebu živih boja i podebljanih kistova. Slike poput Place de la Concorde čitaju se kao snimke, zamrzavajući trenutke vremena kako bi ih precizno prikazali, pružajući osećaj pokreta. Promene njegove palete, nacrta i smisla za kompoziciju dokaz su uticaja koji su na njegov rad imali i impresionistički  pokret i moderna fotografija, sa svojim spontanim slikama i uglovima ugljena.

   Zamućujući razliku između portretnih i žanrovskih komada, svog je fagotistu, Désiréa Dihaua, u Orkestru opere (1868.-69.), slikao kao jednog od četrnaest muzičara u orkestru, na koga gleda publika. Iznad muzičara se na pozornici mogu videti samo noge plesača, a njihove figure presecane su rubom slike. Istoričar umetnosti Charles Stuckey istakao je da "Degasova fascinacija prikazom pokreta, uključujući kretanje gledaočevih očiju kao tokom nasumičnog pogleda, ispravno govoreći impresionistička. Degasov zreli stil odlikuje se vidljivo nedovršenim prolazima čak i na inače čvrsto izvedenim slikama. Često je okrivio probleme s očima zbog nesposobnosti da dovrši, objašnjenje koje je naišlo na neki skepticizam kolega i kolekcionara koji su, kako Stuckey objašnjava, tvrdili da njegove slike teško da bi mogao napraviti neko ko nije imao dovoljno vida. Umetnik je dao još jedan trag kad je opisao svoju sklonost započeti stotinu stvari, a ne završiti ni jednu od njih. Njegova zainteresovanost za portretisanje navela ga je da pažljivo prouči načine na koje se može otkriti socijalni stav ili oblik zaposlenja po njihovoj fizionomiji, držanju, odevanju i drugim osobinama. U svojim Portretima iz 1879. godine, na Berzi, prikazao je skupinu židovskih privrednika s naznakom antisemitizma; dok na svojim slikama plesača i pralja otkriva njihova zanimanja ne samo po odeći i aktivnostima, već i prema njihovom telu. Njegove balerine pokazuju atletsku telesnost, dok su njegove pralje teške i čvrste. Do kasnih 1870-ih Degas je savladao ne samo tradicionalni medij ulja na platnu, već i pastel. Suvi medij, koji je nanosio u složenim slojevima i teksturama, omogućio mu je lakše usklađivanje postrojenja za liniju sa sve većim zanimanjem za izražajnu boju. Sredinom 1870-ih takođe je počeo eksperimentisati s manje tradicionalnim štampanim medijima - litografijama i eksperimentalnim monotipovima. Degas je često obrađivao štampane slike pastelom. Te su promene u medijima stvorile slike koje će Degas proizvoditi u kasnijem životu. Degas je počeo crtati i slikati žene dok se suše peškirima, češljaju kosu i kupaju se. Udarci koji oblikuju oblik ispisuju se slobodnije nego pre; pozadine su pojednostavljene. Pažljiv naturalizam njegove mladosti ustupio je mesto sve većoj apstraktnosti forme. Izuzev njegova karakteristično sjajnog nacrta i opednutosti likom, slike nastale u ovom kasnom razdoblju njegova života malo površno nalikuju njegovim ranim slikama. Ironično je da upravo ove slike, nastale kasno u njegovom životu, i nakon procvata impresionističkog pokreta, najočitije koriste kolorističke tehnike impresionizma.

   Tokom čitave stilske evolucije, određena obeležja Degasova dela ostala su ista tokom celog života. Oduvek je slikao u zatvorenom, radije radeći u svom ateljeu, bilo od pamćenja ili koristeći modele. Lik je ostao njegov primarni predmet; njegovih nekoliko pejzaža nastalo je iz sećanja ili mašte. Nije mu bilo neobično ponavljati temu više puta, menjajući sastav ili tretman. Bio je promišljeni umetnik čija su dela, kako je napisao Andrew Forge, pripremljena, izračunata, uvežbana, razvijana u fazama. Bila su sastavljena od delova. Prilagodba svakog dela u celinu, njihovo linearno uređenje, bili su povod za beskonačno promišljanje i eksperiment.

  Tokom njegova života, javna recepcija Degasovog dela kretala se od divljenja do prezira. Bio je perspektivni umetnik u konvencionalnom načinu rada, te je nekoliko godina nakon 1860. Degas imao niz slika prihvaćenih u Salonu. Ova su dela dobila pohvale Pierrea Puvisa de Chavannesa i kritičara Castagnaryja. Degas je ubrzo udružio snage s impresionistima i odbacio kruta pravila, presude i elitizam Salona - baš kao što su Salon i opšta javnost u početku odbacivali eksperimentalizam impresionista.

   Degasov rad bio je kontroverzan. Skup golotinja koje je Degas izložio na osmoj Impresionističkoj izložbi 1886. proizveo je najviše koncentrisano telo kritičkog pisanja o umetniku tokom njegovog života. Sveukupna reakcija bila je pozitivna i pohvalna. Njegov La Petite Danseuse de Quatorze Ans, ili Mali plesač s četrnaest godina, verovatno je bio njegov najkontroverzniji komad, pri čemu su ga neki kritičari deklasirali kao ono što su smatrali njegovom groznom ružnoćom, dok su drugi u njemu videli procvat. Prepoznat kao važan umetnik do kraja života, Degas se danas smatra jednim od utemeljitelja impresionizma. Iako je njegov rad prešao mnoge stilske granice, njegovo sudelovanje s drugim glavnim likovima impresionizma i njihovih izložbi, njegove dinamične slike i skice iz svakodnevnog života i aktivnosti i odvažni eksperimenti u boji poslužili su ga da ga konačno povežu s impresionističkim pokretom kao jednim od njegovih najvećih ranih umetnika. Njegove slike, pasteli, crteži i skulpture - većina potonjih nije bila namenjena izložbi, a otkrivena su tek nakon njegove smrti - izloženi su u mnogim muzejima.

   U svom dnevniku 1874. pariski pisac Edmon de Gonkur o Degau je zapisao: Od svih mogućih tema iz modernog života, on je odabrao pralje i balerine… to je svet ružičastog i belog… najbolji razlog da se koriste svetli i meki tonovi.

   Smatraju me slikarem balerina. A nikad im nije palo na pamet da me kod slikanja balerina najviše zanima da zabeležim pokret i naslikam lepu odeću. Opčinjavale su ga mogućnosti koje je i unutrašnjost operske kuće nudila posmatraču – mogućnosti da istu scenu vidi iz neobičnih uglova, sa balkona, partera, iz vizure orkestra ili iz dubine scene. Voleo je da posmatra kontraste između svetlosti i senke, iluzije i realnih slika, lepote i banalnosti. Zanimali su ga efekti veštačkog svetla isto onoliko koliko i impresioniste prirodno svetlo. Voleo je da slika unutra upravo onoliko koliko i impresionisti napolju. Dega ostaje jedan od najznačajnijih slikara svoje epohe, a lepota i čarolija koju je na svojim delima ostavio svedoče o tome da nije mrzeo žene kako se često čuje u komentarima na njegov život (Dega se nije ženio, te jedina žena u njegovom životu bila je Sabina Njet koja mu je održavala kuću. Nakon njene smrti, tu ulogu je preuzela Zoe Klozije koja je brinula o umetniku do kraja njegovog života), već da ih je voleo jednom apstraktnom ljubavlju koja prevazilazi fizičko i ljudsko, koja postaje odavanje počasti nečemu što se samo posmatra i ne dodiruje. Spartanski usamljen, Dega je ostavio enigmu o sebi, koju možemo tumačiti na razne načine, optužujući umetnika za mržnju prema ženama, za pedofiliju i pornografiju, za sve i svašta, ali kad stanemo ispred nekog od njegovih dela, zaboravićemo sve i samo ćemo uživati u tim pomerenim, neobičnim, ponekad okrutnim i tužnim scenama iz života mladih balerina s kraja 19. veka.

 

   Iako Edgar Degas nije imao formalne učenike, uveliko je uticao na nekoliko važnih slikara, među kojima su Jean-Louis Forain, Mary Cassatt i Walter Sickert; njegov najveći obožavatelj možda je bio Henri de Toulouse-Lautrec.

 

By Dragan Uzelac