EDVARD MUNCH - Krik očaja modernog čoveka

 

EDVARD MUNCH   - Krik očaja modernog čoveka

   Edvard Munch (Loten, 12.decembar 1863. – Ekely, 23.januar 1944.) norveški je slikar, tipičan predstavnik ekspresionizma u slikarstvu. Edvard Munch odrastao je u Christianiji (danas poznato kao Oslo). Bio je u srodstvu s poznatim slikarima i umetnicima, Jacobom Munchom (slikar) i Peterom Munchem (istoričar). Samo nekoliko godina nakon što se rodio, majka Edvarda Muncha umrla je od tuberkuloze 1868. godine, a odgajao ga je otac. Edvardov je otac patio od mentalne bolesti, a to je igralo ulogu u načinu na koji je odgajao njega i braću i sestre. Njihov otac podigao ih je sa strahom, te je rad Edvarda Muncha poprimio dublji ton i umetnik je imao toliko potisnutih emocija dok je odrastao. Munk je postao večito nespokojan, pomalo morbidan pesimist, u strahu od samoće ljudskog bića, podjednako u gužvi velegrada kao i pred uznemirujućom veličinom prirode. Bio je krhkog zdravlja, izolovano i usamljeno dete, kojeg je rana smrt majke i starije sestre dodatno deprimirala i učinila depresivnim, očajnim, pomalo morbidnim pesimistom. Spomenuta raspoloženja Munch prenosi i na platno, služeći se linijama koje se izdužuju i povijaju, kao i tonovima boja koje deluju melanholično. Takvu atmosferu stvorio je na slikama Krik, Anksioznost, Na mostu. Proslavio se u Nemačkoj u 20. veku, te je na tamošnje slikare ekspresioniste izvršio znatan uticaj. Munch je bio hronični bolesnik celog svog života. Veruje se kako je bolovao od bipolarnog poremećaja (poznatijeg kao manijakalna depresija). Edvard Munch bio je plodan, ali večno problematičan umetnik preokupiran pitanjima ljudske smrtnosti, poput hroničnih bolesti, seksualnog oslobađanja i verske težnje. Njegovi crteži, slike i grafike poprimaju kvalitet psiholoških talismana: nastali u Munchovim ličnim iskustvima, oni  imaju moć izražavanja, a možda i ublažavanja bilo kog posmatračevog emocionalnog ili psihološkog stanja. Izrazio je te opsesije delima intenzivne boje, poluapstrakcije i tajanstvene teme. Nakon velikog trijumfa francuskog impresionizma , Munch je preuzeo grafički, simbolički senzibilitet utecajnog Paula Gauguina, a zauzvrat je postao jedan od najkontroverznijih i na kraju najpoznatijih umetnika među novom generacijom slikara kontinentalnog ekspresionizma i simbolizma.

   Edvard Munch je 1885. otputovao u Pariz, a na njega su izuzetno uticali impresionisti poput Clauda Moneta, i Edouarda Maneta, a sledili su umetnici postimpresionizma Vincent van Gogh, Paul Cezanne i Paul Gauguin. Zapravo, glavni stil Munchova dela bio je postimpresionizam i Munk je ostao fokusiran na ovaj stil. Otprilike od 1892. do 1908. Munch je većinu svog vremena provodio između Pariza i Berlina. Munchov vlastiti duboko originalan stil iskristalizovao se oko 1892. Tekuća, mučna upotreba crta u njegovim novim slikama bila je slična onoj u savremenom Art Nouveauu, ali Munch je koristio liniju ne kao ukras, već kao sredstvo dubokog psihološkog otkrivenja. Iznervirano nerazumevanje njegovog dela od strane norveških kritičara odjeknulo je od strane kolega u Berlinu, kad je Munch tamo 1892. godine na poziv Saveza berlinskih umetnika izložio veliki broj njegovih slika. Nasilna emocija i nekonvencionalna predodžba njegovih slika, posebno njihovi odvažno iskreni prikazi seksualnosti, stvorili su gorku polemiku. Kritičari su bili uvređeni i zbog njegove inovativne tehnike koja se većini činila nedovršenom. Skandal je, međutim, pomogao da se njegovo ime učini poznato širom Nemačke, a odatle se njegov ugled proširio i dalje. Munch je živeo uglavnom u Berlinu 1892–95, a potom u Parizu 1896–97, a nastavio se intenzivno kretati sve dok se nije nastanio u Norveškoj 1910. Godine 1909. odlučio se vratiti u rodni grad i vratiti se u Norvešku. Tokom ovog razdoblja veliki deo dela koji je stvorio Edvard Munch prikazivao je njegovo zanimanje za prirodu, a takođe je primećeno da su tonovi i boje koje je koristio u tim komadima dodali više boje i činili se malo veselijima nego većina prethodnih dela koja je stvorio u godinama prošlosti. Pesimistični tonus koji je bio izrazit u većini njegovih ranijih dela( natopljenih cvetom bola, kako zapravo glasi naziv jedne od njegovih mračnih slika, dela iz kojih izvire teskobni osećaj čovekove usamljenosti, beznađa, alijenacije, nemilosrdni duh tih godina obolelog i jednako izgubljenog Fridriha Ničea kojeg je takođe portretisao, duh beskrajnih nordijskih noći , slike poroka i bluda, bordela, ubica, vampirica, ljudskog straha i manijakalne depresije koja dominira oivičena senkom setnih tonova i hladnih boja Munkove izgubljenosti, asocijalnosti, anksioznosti) prilično je izbledio, a čini se da je poprimio više šarenog, razigranog i zabavnog tona uz komade koje je stvarao, za razliku od mračnog i sumornog stila koji je dominirao ranije tokom Munkove karijere. Od ovog razdoblja, pa sve do svoje smrti, Edvard Munch ostao je u Norveškoj, a čini se da je veliki deo svog dela nastalog iz tog razdoblja preuzeo sličan šareni pristup koji je prihvatio, od povratka kući 1909. godine.

Priroda nije samo sve što je vidljivo oku, ona uključuje i unutrašnje slike duše - govorio je Edvard Munch.

   Svako delo u kom se predmeti namerno slikaju drugačije da bi se iskazalo stanje svesti umetnika može se označiti kao ekspresionističko. U francuskom jeziku reči expression, expresio znače izraz. Za razliku od impresionizma, koji je za cilj imao podsticanje unutrašnje emocije (impresija) preko spoljašnjeg nadražaja (cilj je prikazati doživljaj trenutka), ekspresionizam za osnovni cilj ima izneti unutrašnje stanje autora, odnosno emocije koje prožimaju samo njega i tako oblikuju njegovo viđenje sveta. Te su misli i emocije uglavnom bile pesimistične i klaustrofobične, nastale pod uticajem Prvog svetskog rata, nemilosrdnog i besmislenog klanja ljudi. Ekspresionizam je prvi jasan KRIK modernog čoveka. Osnovala su ga četvorica studenata arhitekture, koji su spojili veliku strast prema slikarstvu i antikonformistički stil života. Ernst Ludvig Kirhner (1880.- 1938.), Erik Hekel (1883. – 1970.), Karl Šmit Rotluf (1884. – 1976.) i Fric Blejl( 1880.- 1966.) stvaraju društvo nazvano Die Brucke (Most). Manifest grupe Most ističe važnost emocionalnog doživljaja kao testa moralnih i umetničkih vrednosti, a vrlo važan oslonac njihovog slikarstva bio je pejzaž.

  Njihovi uzori su bili Van Gog, Gogen i Edvard Munk(1863.- 1944.). Munkovo slikarstvo snažne ekspresivnosti izražavalo je osećaj straha i teskobe.  Munk predskazuje nesreću generacije koja je videla užase Velikog rata i njegove dramatične posledice. Njegovo najpoznatije delo je Krik, izraz očaja lika u prvom planu slike i pejzažom predstavljenim zakrivljenim nebom izbrazdanim valovitim linijama . Krik(1893.), izvornog naziva Očaj spada u najprepoznatljivija svetska dela. On predstavlja simbol očaja, samoće, duševne boli, neshvaćenosti, praznine i melanholije modernog čoveka u kandžama alijenacije, bezosečajnosti i nihilizma savremene civilizacije i dehumanizovanog sveta. On je Munkov panični vrisak u pomerenom prizoru zbog mentalnog otuđenja, izraz umetnikove lične neuroze. Postoje četiri verzije Krika (izvorno je naziv bio Krik prirode), nastale između 1893. i 1910. Rado je ponavljao ovaj motiv, razlike među verzijama nisu velike. Dva su ulja, dva pastela. Dve su u Norveškom nacionalnom muzeju, jedna u Muzeju Munk u Oslu. Samo jedna verzija je u privatnoj kolekciji. Ona pripada skupini slika koje je Munch nazvao Friz života(ciklusu od 20 slika koje je Munk smatrao svojim kapitalnim delom), a u kojoj je istraživao teme života, ljubavi, straha, smrti i melanholije. Kao što je slučaj i s drugim delima iz ove serije, Munch je napravio brojne verzije istog motiva.

Šetao sam s prijateljima, sunce je zalazilo, nebo se pretvaralo u krvavo crvenu boju. Odjednom sam se osetio iscrpljenim, zaustavio sam se i oslonio na ogradu; video sam krvavo  plamene jezičke iznad plavo-crnog fjorda i grada. Moji su prijatelji nastavili hodati, a ja sam ostao, drhteći od nemira, i osećao sam beskrajan krik kako prolazi prirodom.

   Najpoznatija verzije je bila ukradena iz Munchovog muzeja u Oslu, 2004.godine, no već 31.avgusta 2006. norveška policija je pronašla počinitelje i povratila sliku skupa s još jednom – Madonna.Teme iz Friza života se kontinuirano provlače kroz njegov celi život. One se mogu prepoznati u delima kao što su: Bolesno dete(1886.)portret njegove preminule sestre Sofije, Pepeo(1894.) i Most. Na Mostu se nalaze bezoblične figure koje nemaju prepoznatljivih karakteristika i lica. Zastrašujući oblici tamnog drveća i kuća natkriljuju figure i pojačavaju osećaj strave. Žene su na Munchovim slikama prikazivane ekstremno, ili kao krhke, nevine žrtve ili kao smrtonosne vampirice. Mnogi kažu da to proizilazi iz njegovih seksualnih strahova.

 Prvi ekspresionisti 1906. godine objavljuju program kojim raskidaju veze sa tradicionalnim akademskim slikarstvom, dajući prostor umetnosti oslobođenoj konvencija, mladalačkoj težnji za slobodom i samostalnošću. Iste godine u grupu ulaze Emil Nolde i Maks Pehštajn. Grupa Most se 1910. godine seli u Berlin, gde se raspadaju 1913. godine. Druga grupa ekspresionista Plavi jahač (Der Blaue reiter) je ime dobila po slici Vasilija Kandinskog (1866. – 1944.), ruskog slikara, kreatora apstraktnog jezika, koji je 1912. godine nakon prodora kubizma i futurizma podstakao znatno radikalniju slikarsku revoluciju. Ideja ekspresionizma nastavlja da živi oko časopisa Der Sturm(Oluja), u okvirima književnosti i pozorišta. Prvu fazu ekspresionizma predstavljao je predratni ili kosmički ekspresionizam, u kojem se unutrašnja emocija projektuje prema nečemu vanzemaljskom ili nebeskom te se čovek pokušava izjednačiti s prirodnim kosmosom. Druga faza, ratni ekspresionizam, je obeležen živim i preterano grotesknim slikama unutrašnjeg užasa proizašlog iz žrtava Prvog svetskog rata. Slike su grozne i morbidne, a njihova svrha je ilustrovanje unutrašnje emocije koja se protivi besmislu rata. Treća faza, posleratni ili socijalni ekspresionizam, gde se tematski usmerava prema čoveku, socijalnom aspektu i kritici otuđenog savremenog društva, a glasvni likovi su mali, obični ljudi. Duhovni naslednik pokreta je bečki slikar Oskar Kokoška (1886.- 1980.), koji opisuje agoniju društva za vreme Prvog svetskog rata. Dolaskom nacizma u Nemačku, ekspresionistička dela su konfiskovana i proglašena za degenerisanu umetnost.

  Većina dela koja je stvorio Edvard Munch pominjana su kao stil poznat kao simbolizam. To je uglavnom zbog činjenice da su slike koje je napravio usredotočene na unutrašnji prikaz predmeta, za razliku od vanjskog, i ono što je oko moglo videti. Slikari simbolizma smatrali su da umetnost treba odražavati neku emociju ili ideju, a ne predstavljati prirodni svet na objektivan, kvazinaučni način utelovljen realizmom i impresionizmom. U slikarstvu simbolizam predstavlja sintezu forme i osećaja, stvarnosti i umetnikove unutrašnje subjektivnosti.

   Mnoga Munchova dela prikazuju prizore života i smrti, ljubavi i terora, a osećaj usamljenosti često je bio osećaj za koji će posmatrači primetiti da su njegovi obrasci na koji će njegov rad biti usmeren. Te su emocije prikazivale kontrastne crte, tamnije boje, blokovi boja, sumorni tonovi i koncizan i preteran oblik koji je prikazivao tamniju stranu umetnosti koju je dizajnirao. Munch se često i s pravom uspoređuje s Van Goghom, koji je bio jedan od prvih umetnika koji je naslikao ono što je francuski umetnik nazvao misterioznim centrima uma. Ali možda je preterano na Munka uticao Sigmund Freud, njegov vrlo blizak savremenik. Freud je ljudsko ponašanje objasnio povezujući ga s iskustvima iz detinjstva. Munch je video kako njegova majka umire od tuberkuloze kada mu je bilo 5, a njegova sestra Sophie umrla je od iste bolesti kada je imala 14 godina. Munch daje univerzalnu SMRT u bolesničkoj sobi ne prikazujući konkretno ono čemu je svedočio. U središtu Munchova postignuća nalazi se njegova serija slika o ljubavi i smrti. Njeno prvobitno jezgro formirano je od šest slika izloženih 1893. godine, a serija je narasla na 22 dela do trenutka kada je prvi put izložena pod naslovom Frize of Life na Berlinskoj secesiji 1902. Munch je neprestano preuređivao ove slike i ako bi je neko trebao prodati, napravio bi drugu verziju. Tako u mnogim slučajevima postoji nekoliko obojenih verzija i ispisa temeljenih na istoj slici. Iako se Frize duboko oslanja na lično iskustvo, njegove teme su univerzalne: ne radi se o muškarcima i ženama, već o muškarcu i ženi uopšteno, te o ljudskom iskustvu velikih elementarnih sila prirode. Gledano u sledu,implicitna pripovest izranja iz ljubavnog buđenja, cvetanja i sušenja, nakon čega sledi očaj i smrt. Ljubavno buđenje prikazano je u The Voice (1893.), u kojem se jedne letne noći devojka koja stoji među drvećem čini da je više priziva unutrašnji glas nego bilo koji zvuk iz čamca na moru iza nje. Kompozicijski, ovo je jedna od nekoliko slika u frizu u kojima je krivudava horizontalna obalna linija suprotna vertikalama drveća, figura ili odrazu na stubu preko mora sunca ili meseca. Ljubavno cvetanje prikazano je u Poljubac (1892.), u kojem su muškarac i žena zatvoreni u nežnom i strastvenom zagrljaju, njihova se tela spajaju u jedan talasast oblik, a lica se tako stapaju jedno u drugo da ni jedno zadržavanje nijedne osobine nema. Osobito je snažna slika predaje, odnosno transcendencije, individualnosti Madona (1894–95), koja pokazuje golu ženu s glavom odrubljenom u zanosu, zatvorenih očiju i crvenog halo-oblika iznad tekuće crne kose. To se može shvatiti kao trenutak začeća, ali na ženinom lepom licu ima više od nagoveštaja smrti. U Munchovoj umetnosti žena je drugi s kojim je očajnički poželjen spoj, no ipak se boji jer preti uništavanju kreativnog ega. U drugim delima koja stvaraju Frizu, Munch je istraživao temu patnje uzrokovane ljubavlju, što se može videti u naslovima poput Melanholija (oko 1892–93), Ljubomora (1894–95) i Pepeo (1894). Ako su na ovim slikama posebno istaknuta izolovanost i usamljenost, uvek prisutne u njegovom delu, one su podjednako vidljive u njima Smrt u bolesnoj sobi (1893–95), jedna od njegovih mnogih slika o smrti. Ovde nije usredotočenost na umiruće dete, koje nije ni vidljivo, već na živo, svaki umotan u svoje iskustvo tuge i nesposoban komunicirati ili pružiti jedni drugima utehu. Snaga slike pojačana je klaustrofobično zatvorenim prostorom i  strmom perspektivom poda. U njemu se koristi ista vrsta dramske perspektive The Scream, koje je Munchovo najpoznatije delo. Inspirisan halucinacijskim iskustvom u kojem je Munch osetio i čuo vrisak po celoj prirodi, prikazuje panično ranjeno stvorenje, istovremeno leš poput tela i podseća na spermu ili plod, čiji obrisi odjekuju u vrtložnim linijama krvavo-crvenog neba . U ovoj se slici strah uzdiže na kosmički nivo, koji se  odnosi na glasine o smrti i prazninu smisla koji su trebali biti središnji u egzistencijalizmu. (Dve najstarije verzije The Scream datiraju iz 1893; Munch je stvorio drugu verziju 1895., a četvrtu je dovršio 1910.) Njegova je umetnost takođe imala očigledne sklonosti s poezijom i dramom svog vremena, a zanimljive usporedbe mogu se napraviti s rad dramatičara  Henrik Ibsen i August Strindberg, oba čije je portrete slikao.

    Edvard Munch preminuo je 1944. godine, u malom gradu koji se nalazio nedaleko od njegovog rodnog grada u Oslu. Nakon njegove smrti, dela koja je stvorio nisu dodeljena porodici, već su umesto toga darovana norveškoj vladi, a smeštena su u muzeje, revije i razne lokalne javne zgrade u Norveškoj. U stvari, nakon njegove smrti više od 1000 slika koje je stvorio Edvard Munch donirano je vladi. Uz slike koje je stvarao tokom karijere, sve druge umetničke oblike koje je stvorio takođe su donirane vladi. Donirano je ukupno 15.400 otisaka, donirano je 4500 crteža i umetnosti vodene boje, a šest skulptura koje je Edvard Munch stvorio, sve su predane vladi u Oslu i korištene su kao prikazi na mnogim mjestima.

 Slikaću žive ljude koji dišu i osećaju, pate i vole. - Edvard Munch

 

  Zbog činjenice da je sve ovo delo koje je stvorio Edvard Munch donirano norveškoj vladi, zemlja je odlučila izgraditi Muzej umetnosti Munch. To je učinjeno u znak sećanja na njegov rad, njegov život i velikodušnost koju je pokazao, prenoseći svoj umetnički rad na vladu, tako da bi mogla uživati ​​u široj javnosti, umesto da ga porodica drži zatvoren za javnost. Iako je umetnost koju je darovao bila raširena u brojnim muzejima i izložbama, većina ih se čuvala u Oslu. I većina dela koja je darovao Munch smeštena je u Muzej umetnosti Munch kako bi se spomenula njegova dela, jedinstveni stil i posebna kretanja koja je upoznao sa svetom, kroz kreacije koje je izradio.

 

By Dragan Uzelac