EDOUARD MANET - Pariska boemska rapsodija

 

EDOUARD MANET   - Pariska boemska rapsodija

   Edouard Manet rođen je u Parizu 23. januara 1832. godine u imućnoj i dobro povezanoj porodici. Njegova majka Eugenie-Desiree Fournier bila je kći švedskog prestolonaslednika Charlesa Bernadottea od kojeg potiču sadašnji švedski monarsi. Njegov otac Auguste Manet bio je francuski sudija koji je očekivao da će Edouard nastaviti pravnu karijeru. Njegov ujak Charles Fournier podstakao ga je da se bavi slikanjem i često je vodio mladog Maneta u Louvre. Godine 1845. godine, sledeći savet svog ujaka, Manet se upisao na specijalni kurs crtanja, gde je upoznao Antonina Prousta, budućeg ministra likovnih umetnosti i kasnijeg prijatelja. Na očev predlog, 1848. godine otplovio je na trenažnom brodu do Rio de Janeira. Nakon što je dva puta propustio ispit da se pridruži mornarici, stariji Manet pristao je na želju svog sina da nastavi umetničko obrazovanje. Od 1850. do 1856. Manet je studirao kod akademskog slikara Thomasa Couturea, slikara velikih istorijskih slika. U slobodno vreme kopirao je stare majstore u Louvreu.

   Od 1853. do 1856. posetio je Nemačku, Italiju i Holandiju, a za to vreme upio je uticaje holandskog slikara Fransa Halsa i španskih umetnika Diega Velazqueza i Francisco Jose de Goya.

    Godine 1856. otvorio je vlastiti studio. Njegov su stil u ovom razdoblju karakterisali labavi potezi kista, pojednostavljenje detalja i potiskivanje prelaznih tonova. Usvojivši trenutni stil realizma kojeg je pokrenuo Gustave Courbet, naslikao je piće Absinthe (1858-59) i druge savremene teme poput prosjaka, pevača, Cigana, ljudi u kafićima i bikova. Nakon ranih godina retko je slikao verske, mitološke ili istorijske predmete; primeri uključuju njegovog Hrista s anđelima u Metropolitenskom muzeju umetnosti u New Yorku.

   Proslavio se slikama Olimpija i Doručak na travi, koje su nakon prvog izlaganja u javnosti početkom druge polovine 19. veka svojim temama i kompozicijom izazvale kulturni skandal. Doručak na travi prikazuje piknik u šumi s nagom ženskom figurom u sedećem položaju u društvu dva obučena muškarca, što je trenutačno privuklo ogromnu pažnju, ali je kritika diskreditovala. Maneta mladi umetnici proglašavaju vođom te postaje središnja figura u sporu između akademskog slikarstva s jedne, i buntovničke umetničke grupe slikara, s druge strane. Maneta ipak priznaje službeni Salon 1864. godine, koji mu priznaje dve slike, i 1865. godine on izlaže Olimpiju, portret nage žene zasnovan na Tizianovom prikazu Venere. Ova slika ponovo izaziva veliku pažnju i protest akademskih krugova zbog takozvanog neortodoksnog realizma.

 Francuski pisac Emil Zola je 1866. godine dao vrlo pozitivne kritike Manetove umetnosti u francuskom listu Figaro i ubrzo je postao Manetov bliski prijatelj. Manet je služio kao oficir u francuskoj vojsci od 1870. do 1871. god. tokom francusko-pruskog rata. Po povratku pada pod uticaj impresionista, pa najveću pažnju pridaje svetlosnim i atmosferskim efektima i slika snažnim bojama celog spektra. Oko Manea se tih godina okuplja grupa mladih slikara: Klod Mone (1840. – 1926.), Pjer Ogist Renoar (1841.- 1919.), Edgar Dega ( 1834.- 1917.), Kamij Pisaro ( 1830.-1903.), Alfred Sisli ( 1839.- 1899.), Pol Sezan (1839.-1906). Grupa se zvala Anonimno udruženje slikara, vajara i gravera. Posle francusko-pruskog rata mladi umetnici se odvajaju od Manea, i prvi put kao grupa izlažu 1874. godine u ateljeu fotografa Feliksa Nadara. Oni su jednostvano odbacivali egzotične teme i emotivnost romantizma, nastojeći da u svojim delima zabeleže neposredne impresije objekata, prikazujući forme u prolaznim svetlosnim efektima. Tada je Klod Mone prikazao svoju sliku. Impresija ili rađanje sunca. Naziv impresionizam, dat je grupi i pokretu nakon članka objavljenog u listu Šarivari povodom pomenute izložbe - bio je podrugljiv i potcenjivački u odnosu prema vrednostima dela mladih slikara. Od 1877. godine udruženje slikara izlaže pod tim imenom. Grupa je sama organizovala 8 izložbi u periodu 1874. – 1886., nakon čega se razišla.

    Impresionizam je kao stil i pravac izazvan nekolicinom činilaca. Pre svega, umetnost renesanse je do tog vremena iscrpila sve svoje mogućnosti izražavanja i nije mogla više da ponudi ništa novo tj. da odgovori duhu novog vremena koji je vapio za promenom i novim izrazom. Zatim, nakon pojave fotografije, umetnička dela više nisu mogla da se takmiče u preciznosti slike sa novim tehnološkim čudom i počela su da prave zaokret ka mnoštvu novih umetničkih izama. U isto vreme nauka spektralnom analizom raščlanjuje svetlost na sastavne elemente tj. boje – od infra crvene do ultra ljubičaste, različitih talasnih dužina (bela i crna prestaju da budu boje). Koristeći se pomoću principa poznavanja boja spektra umetnici su došli do zaključka da se bolje mogu izraziti pomoću boja nego pomoću neboja crne i bele. Šest boja spektra mogu se svesti na tri osnovne boje. Oni su primenili u umetnosti naučno saznanje po kojem boje nisu ništa drugo nego rezultat razlaganja bele (sunčeve) svetlosti. Impresionizam polazi od etape u kojoj se traže motivi koji su bogati svetlosnim efektima. Impresioniste ne zanima predmet sam po sebi, već svetlost i svetlost nezavisna od fundamentalne boje predmeta. njih zanima svetlost koja obavija predmet. Kod njih se i senka smatra svetlom. U svakom slučaju impresionizam je bio lagani uvod u modernističku revoluciju, pomak u odnosu na tradiciju i vizija nekog sasvim drugačijeg sveta, makar na umetničkom, svetlosnom planu lepote i duhovnosti. Duhovna revolucija lagano se zahuktavala.

   Grubo oslikani stil i fotografska rasveta u ranim radovima Maneta doživljavaju se kao posebno moderni, a Manet je kao izazov renesansnim delima kopirao ili koristio kao izvorni materijal. Njegov se rad smatra rano modernim, delomično zbog crnog obrisa figura, koji skreće pažnju na površinu slikovne ravnine i materijalni kvalitet boje. Manet se sprijateljio s impresionistima Edgarom Degasom, Claudom Monetom, Pierre-Augusteom Renoirom, Alfredom Sisleyjem, Paulom Cezanneom i Camilleom Pissarrom, preko drugog slikara, Berthea Morisota, koji je bio član grupe i privukao ga u njihove aktivnosti. Manet je postao prijatelj i kolega Berthe Morisot 1868. Ona je zaslužna za uveravanje Maneta da pokušava slikati na otvorenom, što je praktikovala otkad ga je upoznala druga njezina prijateljica, Camille Corot. Imali su povratne odnose i Manet je neke od njezinih tehnika ugradio u svoj rad. Za razliku od osnovne impresionističke grupe, Manet je tvrdio da bi moderni umetnici trebali nastojati izlagati na pariskom Salonu, a ne odustajati od njega u korist samostalnih izložbi. Ipak, kada je Manet isključen iz Međunarodne izložbe 1867. godine, postavio je vlastitu izložbu. Njegova se majka brinula da će izgubiti svo nasleđe na ovom projektu, koji je bio enormno skup. Premda je izložba osvojila loše kritike glavnih kritičara, pružila je i prve kontakte s nekoliko budućih impresionističkih slikara, uključujući Degasa.

  Iako je njegov vlastiti rad uticao i predvidio impresionistički stil, odupirao se uključenju u impresionističke izložbe, delom zato što nije želeo biti zastupljen kao grupni identitet, a delom i zato što je radije izlagao na Salonu. Eva Gonzales bila mu je jedina formalna učenica. Na njega su uticali impresionisti, posebno Monet i Morisot. Njihov uticaj vidi se u Manetovoj upotrebi svetlijih boja, ali zadržao je svoju prepoznatljivu upotrebu crne boje, koja nije karakteristična za impresionističko slikarstvo. Slikao je mnoge komade na otvorenom (plein air), ali uvek se vraćao onome što je smatrao ozbiljnim radom ateljea. Manet je uživao i u bliskom prijateljstvu s kompozitorom Emmanuelom Chabrierom, slikajući dva njegova portreta; muzičar je posedovao 14 Manetovih slika i svoj Impromptu posvetio Manetovoj supruzi. Manet je čitavog života, iako se opirao umetničkim kritičarima, mogao imenovati svojim prijateljima Emila Zolu, koji ga je nesebično javno podržao, Stephanea Mallarmea i Charlesa Baudelairea, koji su ga izazivali da prikaže život kakav jest. Manet je zauzvrat nacrtao ili naslikao svakog od njih.

   Iz rane faze impresionizma pored Manea i Monea može se pomenuti i Ogist Renoar, koji slika ženske aktove i dečije glave. Impresionisti napuštaju atelje da bi slikali pod vedrim nebom – na obali reke Sene i Kanala zajedno sa šumom Fontenblo, želeći da uhvate promenjive varijacije svetlosti. Impresionizam je jednostavno bio revolucionaran u načinu posmatranja. Impresionisti su predstavljali prirodu preko subjektivne impresije. Senke su se slikale hladnim, a osvetljenje površine toplim bojama, čime je stvoren radikalan prekid sa klasičnim slikarstvom. Oni oslobađaju materiju čvrstine i težine, i transformišu energiju čiste svetlosti u razigrane vesele i senzualne pokrete boja. Forma se menja pod uticajem svetlosti, rastapa, tako da su slike kod Monea došle do granice apstrakcije.

   Tehnika impresionista sastojala se od: kratkih poteza četkice, čiji su tragovi vidljivi u slici i nisu opterećeni detaljima. Oni nisu mešali boje na paleti već direktno na platnu. Nisu upotrebljavali crnu boju, već su nijanse dobijali mešanjem komplementarnih boja. Otkrili su igre svetlosti i senke, za slike senki u prirodi upotrebljavali su plavu bojušto je doprinosilo otvorenosti slike. Nove slojeve boje dodavali su pre nego što se stari slojevi osuše i tako dobijali mekše konture i boje. Impresionisti su lakše radili sa bojama koje su već  tada bile u tubama( od 1870. godine su se pojavile gotove spravljene boje). Do tada su slikari morali sami da spravljaju boje u prahu koje su mešali sa uljem kao vezivom za boje. Cilj impresionizma je stvaranje perfekcionisane iluzije izgleda prirode, gde sve, pa čak i prolazni efekat svetlosti može biti predstavljen. Prikazivanje atmosfere i predstavljanje subjektivne impresije preko duhovnog podsticaja, određuju stilistički karakter ovog pravca.

   Manetove slike scena iz kafića posmatraju društveni život u Parizu devetnaestog stoleća. Ljudi su prikazani kako piju pivo, slušaju muziku, flertuju, čitaju ili čekaju. Mnoge od tih slika temeljile su se na skicama izvedenim na licu mesta. Često je posećivao Brasserie Reichshoffen na bulevaru de Rochechourt, na kojem je utemeljio At the Cafe 1878. Nekoliko ljudi je u baru, a jedna žena se suočava s posmatračem, dok druge čekaju da ih posluže. Takvi prikazi predstavljaju naslikani časopis flaneura. One su oslikane u stilu koji je labav, referirajući se na Halsa i Velazqueza, a opet privlače raspoloženje i osećaj pariskog noćnog života. Slikani su snimci boema, urbanih radnih ljudi, kao i neki iz buržoazije. U Corner of Caffe Concert muškarac puši, dok iza njega konobarica poslužuje pića. U The Beer Drinkers žena uživa u svom pivu u društvu prijatelja. U Caffe Concertu, prikazanom s desne strane, profinjeni gospodin sedi u baru, dok konobarica odlučno stoji u pozadini, pijuckajući svoje piće. Žena koja poslužuje na trenutak zastaje iza sedećeg kupca koji puši, dok je plesačica baleta, ispruženih ruku dok se sprema okrenuti, na pozornici u pozadini. Manet je takođe sedio u restoranu na aveniji de Clichy zvanom Pere Lathuille's, koji je imao vrt. Jedna od slika iz restorana bila je Pere Lathuille's, na kojoj muškarac pokazuje neviđeno zanimanje za ženu koja ruča u blizini. U Le Bon Bocku, veliki, veseli, bradati čovek sedi s lutkom u jednoj ruci i čašom piva u drugoj, gledajući ravno. Manet je takođe slikao višu klasu uživajući u formalnijim društvenim aktivnostima. U maskiranom balu u Operi Manet prikazuje živahnu gomilu ljudi koji uživaju u zabavi. Muškarci stoje s šeširima i dugim crnim odelima dok razgovaraju s ženama s maskama i kostimima. U ovu je sliku uključio portrete svojih prijatelja.

   Manet je prikazao i druge popularne aktivnosti u svom delu. U utrkama Racing at Longchamp koristi se neobična perspektiva kako bi se podcrtala besna energija trkaćih konja dok jure prema gledaocu. U Klizanju Manet prikazuje dobro odevenu ženu u prvom planu, dok drugi klizaju iza nje. Uvek postoji smisao aktivnog urbanog života koji se nastavlja iza teme, protežući se izvan okvira platna - vojnici se opuštaju, sede i stoje, prosperitetni parovi razgovaraju. Tu su vrtlar, dečak s psom, žena na konju - ukratko, uzorci Parižana. Manetov odgovor na savremeni život uključivao je radove posvećene ratu, na teme koje mogu biti shvaćene kao ažurirani žanrovi slikarstva u istoriji. Prvo takvo delo bila je Bitka kod Kearsargea i Alabame (1864.), pomorska bitka američkog građanskog rata koji se odvijao pokraj francuske obale, a umetnik je tome mogao svedočiti.

   Sledeća je zanimljivost bila francuska intervencija u Meksiku; od 1867. do 1869. Manet je naslikao tri verzije pogubljenja cara Maksimilijana, događaj koji je izazvao zabrinutost u vezi s francuskom spoljnom i unutrašnjom politikom. Nekoliko prikaza smaknuća spada među Manetove najveće slike, što sugeriše da je tema bila ona koju je slikar smatrao najvažnijom. Njegova tema je pogubljenje meksičke streljačke ekipe habsburškog cara, kojeg je postavio Napoleon III. Ni u slikama ni u litografiji tog predmeta nije dopušteno prikazivanje u Francuskoj.U januaru 1871. Manet je otputovao u Oloron-Sainte-Marie u Pireneje. U njegovoj odsutnosti prijatelji su njegovo ime dodali Federation des artistes Pariske komune. Manet je u svojim delima prikazao mnoge prizore ulica Pariza. Rue Mosnier Decked with Flags prikazuje crvene, bele i plave zastavice koje pokrivaju zgrade na obe strane ulice - na drugoj slici istog naslova nalazi se čovek s jednom nogom koji hoda s štakama. Opet prikazuje istu ulicu, ali ovaj put u drugačijem kontekstu, Rue Monsnier s Pavers-om u kojem muškarci popravljaju put dok ljudi i konji prolaze pored. Železnica, nadaleko poznata kao Gare Saint-Lazare, naslikana je 1873. Mesto je urbani krajolik Pariza u kasnom devetnaestom stoleću. Koristeći svoj najdraži model u poslednjoj njezinoj slici, prijateljica slikarica, Victorine Meurent, ujedno model za Olimpiju i Doručak na travi, sedi pred železnom ogradom i u krilu drži uspavano štene i otvorenu knjigu. Pored nje je devojčica okrenuta s leđima prema slikaru, koja posmatra voz kako prolazi ispod njih. Umesto odabira tradicionalnog prirodnog pogleda kao pozadine za scenu na otvorenom, Manet se odlučuje za železnu rešetku koja se hrabro proteže kroz platno. Jedini dokaz voza je beli oblak pare. U daljini se vide moderne stambene zgrade. Ovaj raspored komprimira prednji plan u uski fokus. Tradicionalna konvencija dubokog prostora zanemaruje se. Kada je slika prvi put izložena na službenom pariskom Salonu iz 1874. godine, posetitelji i kritičari otkrili su da je njen predmet neskladan, njegova kompozicija neskladna, a izvedba škakljiva. Karikaturisti su ismevali Manetovu sliku u kojoj je samo nekolicina prepoznala simbol modernosti. Svoje poslednje veliko djelo, Bar u Folije-Bergere (Le Bar aux Folies-Bergere), dovršio je 1882. godine i visio je u Salonu te godine.

  Godine 1875. francusko izdanje knjige Edgar Allan Poe - The Raven uključilo je Manetove litografije i prevod Mallarmea. Godine 1881. godine, pod pritiskom svog prijatelja Antonina Prousta, francuska vlada dodelila je Manetu Legion d'honneur.

   Manet se 1863. oženio Suzanne Leenhoff, učiteljicom klavira rođenom u Holandiji, svojih godina, s kojom je romantično bio u vezi desetak godina. Nju je Manetov otac Auguste u početku bio zaposlio da podučava Maneta i njegovog mlađeg brata klaviru. Možda je i ona bila Augusteova ljubavnica. 1852. Leenhoff je izvan braka rodila sina, Leona Koella Leenhoffa. Nakon smrti svog oca 1862. godine Manet se oženio Suzanne. Jedanaestogodišnji Leon Leenhoff, čiji je otac možda bio jedan od Manetova, često je pozirao Manetu. Najpoznatije, on je tema slike Dečak koji nosi mač iz 1861. (Metropolitan Museum of Art, New York). Pojavljuje se i kao dečak koji nosi pladanj u pozadini Balkona.

 

    Edouard Manet je umro u Parizu 30. aprila 1883. godine, ostavivši pored mnogobrojnih akvarela i pastela, 420 ulja na platnu. Manet je umro od nelečenog sifilisa i reumatizma kojima se zarazio u četrdesetima. Bolest mu je uzrokovala znatnu bol i delimičnu paralizu lokomotorne ataksije u godinama pre njegove smrti. Amputirano mu je levo stopalo zbog gangrene. Umro je u dobi od pedeset i jedne godine a sahranjen je u gradu Cimetiere de Passy.

 

By Dragan Uzelac