Dragan Uzelac - My books...: PIERRE AUGUSTE RENOIR - Umetnik koji je umeo da naslika emociju

PIERRE AUGUSTE RENOIR - Umetnik koji je umeo da naslika emociju

Renoar je bio jedan od najistaknutijih impresionista koji je u ovaj pravac uveo ženske figure, nastojeći da njihovu nesavršenost prikaže kao osnovni vid lepote. Njegove slike su obilovale živim bojama, svetlošću i pozitivnim emocijama, pa su ostavljale utisak jednog srećnog čoveka koji svoje raspoloženje vešto prenosi na sliku. Ipak, oni koji su ga poznavali tvrdili su da slikar nije baš uvek vladao svojim raspoloženjima i da nije delovao srećno. Renoarova dela tako predstavljaju onaj deo njegove ličnosti koji mu je nedostajao u životu, ali je bio konstantno prisutan u bojama, motivima i figurama koje je slikao. Devojka za klavirom, Kupačica i Portret gospođice Grimpel sa plavom trakom su samo neka od Renoarovih dela koja oživljavaju duh jednog impresivnog vremena u kom je ovaj slikar živeo.

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 25. februar 1841. – Cagnes, 3. decembar 1919.), francuski je slikar i jedan od najistaknutijih predstavnika impresionizma; otac je slavnog filmskog reditelja, Jeana Renoira. Bio je jedna od središnjih ličnosti likovnog impresionističkog pokreta (francuski umetnički pokret druge polovine devetnaestog stoleća, čiji su članovi nastojali u svojim radovima prikazati prvi dojam predmeta kod posmatrača). Njegovo delo karakteriše bogatstvo osećaja i toplina reakcija na svet i ljude u njemu. Njegovi rani radovi bili su tipično impresionistički snimci stvarnog života, puni blistavih boja i svetla. Do sredine 1880-ih, međutim, ulazi u sukob s pokretom zbog potrebe većine da primeni disciplinovaniju, formalniju tehniku na portrete i slike na slikama, posebno na ženama. Renoir je bio toliko strastven prema slikanju da je čak nastavio kad je ostario i patio od teškog artritisa.

Rodio se u siromašnoj porodici krojača koji nije imao sredstava da izdržava porodicu te je Renoir već kao trinaestogodišnji dečak morao tražiti posao. Radio je u jednoj pariskoj fabrici porcelana kao slikar porcelana. Kad je porcelan prestao da se oslikava ručno, počeo je raditi kao slikar zidnih dekoracija i lepeza. Godine 1862., konačno upisuje Likovnu akademiju (Ecolle de Beaux Arts) u Parizu. Obilazio je Luvr gde je upoznao dela mnogih slavnih slikara, lično kopirajući stil Rubensa. Upoznao je slikare koji su imali slične ideje o slikarstvu, kao što su: Alfred Sisley, Frederic Bazille i Claude Monet. S njima je odlazio da slika u prirodi . Prvi put je izlagao 1864. godine, ali nije doživeo uspeh. Između 1865. i 1870. godine Renoir je oskudevao, čak i za boje. Scenografska priroda ga je inspirisala za sliku Diana koju je naslikao u realističnom stilu Courbeta. Zimi 1867. godine, stanovao je kod prijatelja Bazillea u njegovom ateljeu gdje je slikao portrete slikara i svojih prijatelja. Godine 1868., surađivao je s Monetom i u kafani koju su zajednički posećivali trudio se uhvatiti kafanski život i atmosferu pariskog noćnog života po kojima je takođe poznat. Iako je Renoir prvi put počeo izlagati slike na Pariskom salonu 1864. godine, do priznanja nije došlo još deset godina, delom i zbog nemira franko-pruskog rata. Za vreme pariske komune 1871. godine, dok je slikao na obalama reke Seine, neki članovi jedne opštinske grupe mislili su da je špijun i trebali su ga baciti u reku kad je vođa komune, Raoul Rigault, prepoznao Renoira kao čoveka koji ga je ranije zaštitio. 1874. godine završilo je desetogodišnje prijateljstvo s Julesom Le Coeurom i njegovom porodicom i Renoir je izgubio ne samo vrednu potporu koju je društvo steklo, već i velikodušan doček da ostane na njihovom imanju u blizini Fontainebleaua i njegove živopisne šume. Ovaj gubitak omiljenog mesta slikanja rezultirao je izrazitom promenom predmeta.

Od 1870-ih razvio je vlastiti izraz, prepoznatljiv po svetlu koloritu, karakterističnim ružičastim, oker i modrim tonovima. Priključio se impresionistima i u bogatim kolorističkim skalama slikao figure i motive iz pariskih kafana i teatara, te portrete (Loža, 1874; Moulin de la Galette, 1876; Portret porodice Charpentier, 1878; kao i veći broj ženskih portreta). Godine 1881. putovao je Italijom, gde se oduševio Rafaelovim delima. U daljnjem razvoju (ingresovsko razdoblje) sve je više napuštao impresionistički način rada, slikajući oblike čvršćih kontura: (Kišobrani, oko 1883., i veliki broj Kupačica, 1884–87). Oko 1890., u sedefnom razdoblju, pažljivo studirajući boje u prirodi pronašao je nove odnose; rasvetlio je paletu i najčešće slikao kupačice i ženske aktove (Zaspala kupačica, 1897), te portrete (Umetnikova porodica, 1896) i mitološke kompozicije (Parisov sud, 1913–14). Jednakom toplinom izrađivao je i mrtve prirode sa cvećem i voćem te krajolike iz južne Francuske, gde je živeo od 1900. godine.

Nakon služenja vojske, 1871. godine, vraća se iz francusko – pruskog rata u Pariz gde je zahvaljujući poznanstvu s Durand Ruelom, trgovcem i kolekcionarom slika koji je otkupio veliki broj Renoirovih slika, mogao sebi dozvoliti veliki atelje. Na salonu 1873. godine doživio je prvi uspeh, koji nije ponovio na prvoj zajedničkoj impresionističkoj izložbi. U to vreme je započeo razrađivati svoj lični stil zbog kojeg je mnogo osuđivan, ali u kojemu je ostvario veliki broj svojih dela. Oženio se 1879. godine i tada slika prizore iz porodičnog života među kojima i portret svog deteta s dadiljom. Renoir je isprva slikao pod uticajem realizma, ali 70-ih godina razvio je vlastiti izraz, karakterističan po već pomenutim svetloružičastim, oker i modrim tonovima, te se priključuje impresionistima. Slikao je život Pariza na ulicama, teatru i narodnim zabavama. Česti su motivi kupačica, ženskih i dečijih glava. U čulnom i nagonskom zanosu za lepote viđenog sveta slikao je sve do duboke starosti. Ostavio je vrlo veliki broj radova. Bavio se i litografijom i bakropisom, a poslednjih godina života i kiparstvom. Slikao je portrete od čega je mnogo zarađivao, no u to vreme nije stvorio ništa novoga.

Renoir je svoju početnu pohvalu doživeo kada je šest njegovih slika obešeno na prvoj izložbi impresionista 1874. Iste godine dva njegova dela prikazana su s Durand-Ruel u Londonu. Godine 1881. otputovao je u Alžir, zemlju u kojoj je bio povezan s Eugène Delacroix, zatim u Madrid, u Španiji, kako bi video delo Diega Velázqueza. Nakon toga otputovao je u Italiju kako bi video umetnička remek-dela u Firenci i slike Rafaela u Rimu. 15. Januara 1882. Renoir je upoznao kompozitora Richarda Wagnera u svom domu u Palermu na Siciliji. Renoir je naslikao Wagnerov portret u samo trideset pet minuta. Iste godine Renoir se za šest nedelja oporavio u Alžiru nakon upale pneumonije, koja je mogla naneti trajno oštećenje njegovog disajnog sistema. Godine 1883. proveo je leto u Guernseyju, stvarajući petnaest slika u nešto više od mesec dana. Većina njih sadrži Moulin Huet, zaliv u Saint Martinu, Guernsey. Guernsey je jedno od Kanalskih ostrva na Engleskom kanalu i ima raznovrstan krajolik koji uključuje plaže, litice, uvale, šume i planine. Te su slike postale skup prigodnih poštanskih maraka koje je izdao Bailiwick iz Guernseyja 1983. godine. Dok je živeo i radio na Montmartreu, Renoir je zaposlio Suzanne Valadon, koja je pozirala za njega - The Bathers 1885-7. i Dance at Bouigival 1883.. Godine 1887., godine kada je kraljica Viktorija slavila svoj zlatni jubilej, a na zahtev kraljičinog saradnika Phillipa Richbourga, darovao je nekoliko slika u katalogu Francuske impresionističke slike u znak svoje odanosti. Godine 1890. oženio se Aline Victorine Charigot, koja je zajedno s brojnim umetnikovim prijateljima već poslužila kao model Les Dejeuner des canotiers (1881.) i s kojom je već imao dete, Pierre, 1885. Nakon braka Renoir je naslikao mnoge prizore svoje supruge i svakodnevnog porodičnog života, uključujući njihovu decu i medicinsku sestru, Alinenu rođakinju Gabrielle Renard. Renoirs je imao tri sina, od kojih je jedan, Jean, postao filmski reditelj, a drugi, Pierre, postao pozorišni i filmski glumac. Tokom sledećih 10 godina razvijao je svoj lični slikarski stil, premda je imao probleme s reumom koja mu je delom onemogućavala kretanje desne ruke, te je slikao kistom koji je bio vezan za šaku. S napretkom bolesti bio je prinuđen koristiti kolica i više nije mogao slikati na klasičnim platnima. Henri Matisse, koji je redovno posećivao paralizovanog Renoira u svom ateljeu, jednom nije mogao pomoći, pitao ga je o poželjnosti takvog teškog rada, praćenog stalnom boli. Bol prolazi, lepota ostaje, bio je odgovor Renoira. U kasnoj fazi se počeo zanimati za kiprastvo, no zbog svoje bolesti nije mogao da realizuje brojne ideje. Jedino je svojeručno izradio bistu najmlađeg sina 1908. godine.

Pred kraj života, 1919. godine, posetio je pariski muzej Luvr kako bi video svoja dela među slikama starih majstora slikarstva kojima se divio. Njegovo slikarstvo bujne i istančane hromatike proizašlo je iz tradicije velikih, posebno francuskih, kolorista 19. stoleća - (A. Watteau, F. Boucher, J.-H. Fragonard), koje je u mladosti proučavao u Louvreu. Gradio je sve na boji, puštajući da se crtež raspline u neodređene obrise, no jedri oblici tela ili reljef krajolika uvek su ostvareni u punim i nabreklim volumenima. Renoirove slike odlikuju se živahnom svetlošću i zasićenom bojom, a najčešće su usredsređene na ljude u intimnim i iskrenim kompozicijama. Ženska obnaženost bila je jedna od njegovih glavnih tema. U karakterističnom impresionističkom stilu, Renoir je predložio detalje scene slobodnim četkanjem boja, tako da se njegove figure nežno spajaju jedna s drugom i okolinom. Njegove početne slike prikazuju uticaj kolorizma Eugena Delacroixa i blistavost Camille Corota. Divio se i realizmu Gustava Courbeta i Édouarda Maneta, a njegov rani rad nalikuje njihovom u korištenju crne kao boje. I Renoir se divio osećaju pokreta Edgara Degasa. Još jedan slikar Renoir koji se silno divio bio je majstor iz 18. stoljeća François Boucher. Dobar primer Renoirovog ranog rada i dokaz uticaja Courbetovog realizma je Diana, 1867. Navodno je mitološka tema, slika je naturalistički studijski rad, figura pomno posmatrana, čvrsto modelirana i nanesena na zamišljeni krajolik. Ako je delo bilo još uvek 'studentski' komad, već je prisutan Renoirov pojačani lični odgovor na žensku senzualnost. Model je bila Lise Tréhot, tada umetnikova ljubavnica i inspiracija za brojne slike. Krajem 1860-ih, praktikovanjem oslikavanja svetla i vode na otvorenom on i njegov prijatelj Claude Monet otkrili su da boja senki nije smeđa ili crna, već reflektovana boja predmeta koji ih okružuju . Postoji nekoliko parova slika u kojima su Renoir i Monet, radeći rame uz rame, prikazivali iste prizore (La Grenouillere, 1869.). Jedno od najpoznatijih impresionističkih dela je Renoirov ples iz 1876. u Le Moulin de la Galette. Slika prikazuje scenu na otvorenom, prepunu ljudi, u popularnom plesnom vrtu na Butte Montmartre, u blizini mesta u kojem je živeo. Radovi njegove rane zrelosti bili su tipično impresionistički snimci stvarnog života, puni iskričavih boja i svetla. Izlet u Italiju 1881. godine, kada je video radove Rafaela i drugih renesansnih majstora, uverio ga je da je na pogrešnom putu, a sledećih nekoliko godina slikao je u težem stilu, u pokušaju da se vrati do klasicizma. To se ponekad naziva i Ingresovim razdobljem, jer se koncentrisao na svoj crtež i naglašavao obrise figure. Nakon 1890., međutim, opet je promenio smer, vrativši se korištenju tanko četkane boje koja je rastvarala obrise kao u njegovom ranijem radu. Od ovog razdoblja pa nadalje, koncentrirao se posebno na monumentalne aktive i domaće prizore, od kojih su najbolji primeri Devojke na klaviru,1892. i Grandes Baigneuses, 1918-19. Potonja slika je najtipičnija i najuspešnija Renoirova kasne stvaralačke faze. Kao plodonosan umetnik, Renoir je napravio nekoliko hiljada slika. Topla senzualnost Renoirovog stila učinila je njegove slike nekim od najpoznatijih i najčešće reprodukovanih dela u istoriji umetnosti.